美術(shù)概論老師簡稱什么老師 美術(shù)老師考哪些課程

美術(shù)老師應(yīng)掌握哪些有關(guān)學(xué)科的知識(shí)，我想當(dāng)美術(shù)老師,要通過一些什么考試?有些什么課程需要學(xué)習(xí)？學(xué)校藝術(shù)教師包括哪些學(xué)科教師，美術(shù)概論中的幾個(gè)名詞解釋，美術(shù)學(xué)(綜合美術(shù))指的是什么啊？大學(xué)選修課美術(shù)概論是什么內(nèi)容呢？

本文導(dǎo)航

• 美術(shù)老師考哪些課程
• 想當(dāng)小學(xué)美術(shù)老師要考些什么大學(xué)
• 語言藝術(shù)教師簡歷
• 藝術(shù)概論里的名詞解釋
• 美術(shù)學(xué)哪個(gè)類比較好
• 大學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)需要什么課程

美術(shù)老師考哪些課程

分教育綜合知識(shí) 和 學(xué)科專業(yè)知識(shí) 兩門考。

教育綜合知識(shí)：教育學(xué)，教育心理學(xué)，教育教材法規(guī)，國家時(shí)事政治，新課程改革。

學(xué)科專業(yè)知識(shí)：中國美術(shù)簡史，外國美術(shù)簡史，美術(shù)概論，美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)（素描，速寫，色彩，圖案，美術(shù)字）美術(shù)專業(yè)分支（國畫篇，油畫篇，版畫篇，雕塑篇，建筑篇，工藝美術(shù)篇，現(xiàn)代設(shè)計(jì)篇）

想當(dāng)小學(xué)美術(shù)老師要考些什么大學(xué)

如果你是美術(shù)學(xué)（師范）的話，相對(duì)有優(yōu)勢(shì)，如果不是的話，比較有難度。

各省各地的考試是不同的，我們這里你首先要拿到教師資格證，教師資格證是用普通話等級(jí)考試合格證，心理學(xué)之類的合格證書換取的。

我想問下，你大學(xué)是學(xué)美術(shù)的嗎？不是的話很慘哦。我去年是學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)的，后來轉(zhuǎn)進(jìn)美術(shù)學(xué)師范，課程很多：例如 毛筆字（楷書，行書） 油畫（山水，景物，人物） 國畫（人物，山水，花鳥） 素描（ 人頭，半身）水粉（景物） 速寫 教育心理學(xué) 教育技法 版畫 教育研習(xí) 教育實(shí)習(xí) 教育見習(xí) 寫生（什么都有） 電腦美術(shù) 教師語言藝術(shù)（普通話） 美術(shù)史（中國，外國） 水彩教學(xué) 微格 招貼畫 人體藝術(shù)解剖學(xué) 透視學(xué) 美術(shù)概論 美學(xué) 教育學(xué)原理 還有必要的一些設(shè)計(jì)基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)。以上僅僅是專業(yè)的學(xué)習(xí)，外加很多其他科目，我讀師范專業(yè)一周剛好60節(jié)課，很苦的。而且很多理論是閉卷考試的！

美術(shù)老師可不好當(dāng)，就業(yè)壓力很大，學(xué)的東西太多，學(xué)不精的。而且考試也很麻煩。

首先是參加你戶口所在地的（市級(jí)）的專業(yè)考試，各地不同，有國畫 油畫 書法 素描 速寫 還有的地方考專業(yè)知識(shí)（答卷）。之后就是考說課（包括語言，板書，教學(xué)內(nèi)容等等，大概1小時(shí)準(zhǔn)備）

語言藝術(shù)教師簡歷

藝術(shù)概論、學(xué)前教育概論、特殊教育概論、藝術(shù)教育、現(xiàn)代教育 技術(shù)培訓(xùn)、中外音樂史、中外美術(shù)史、藝術(shù)欣賞、中外文學(xué)名篇欣賞、綜合藝術(shù)創(chuàng)作原理與 實(shí)踐、藝術(shù)康復(fù)與治療、樂理、視唱練耳、聲樂基礎(chǔ)、鋼琴基礎(chǔ)、鋼琴合奏、和聲學(xué)、曲式 學(xué)、歌曲伴奏寫作、歌曲創(chuàng)作、樂器基礎(chǔ)、合唱與指揮、學(xué)校樂隊(duì)編配與排練、舞蹈、兒童 舞蹈表演與創(chuàng)作、素描、色彩、中國畫、書法、寫生、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)設(shè)計(jì)、藝術(shù)專業(yè)外語 等。

藝術(shù)概論里的名詞解釋

英國文藝批評(píng)家克萊夫·貝爾（Clifve Bell，1881—1964）于19世紀(jì)末提出“有意味的形式”理論。當(dāng)時(shí)西方現(xiàn)代主義已經(jīng)出現(xiàn)，其各美學(xué)流派雖然觀點(diǎn)駁雜，但視形式比內(nèi)容更重要?jiǎng)t是其普遍的理論傾向，他們都追求藝術(shù)形式的不斷創(chuàng)新。他認(rèn)為：“在各個(gè)不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式?！?/p>

巴洛克風(fēng)格的流行與成功與羅馬天主教會(huì)的鼓勵(lì)有關(guān)。為了回應(yīng)當(dāng)時(shí)興起的宗教改革，教會(huì)在特倫托會(huì)議上決定藝術(shù)應(yīng)當(dāng)直接地充滿感情地表達(dá)宗教主題。當(dāng)時(shí)的貴族認(rèn)為具有戲劇性的巴洛克建筑和藝術(shù)是一種傾倒其賓客并表達(dá)勝利、權(quán)利和控制的一種手段。帶有前庭、大樓梯和豪華的會(huì)客室的巴洛克宮殿為之興建起來。

“異質(zhì)同構(gòu)”是“格式塔”心理學(xué)的理論核心，這個(gè)學(xué)派的代表人物是美國現(xiàn)代心理學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?。重新建?gòu)藝術(shù)本體，用形式而不是用社會(huì)文化關(guān)系解釋藝術(shù)，這是西方現(xiàn)代美學(xué)的一個(gè)重要傾向，但各個(gè)學(xué)派所用的方法又不相同，蘇珊·朗格用的是生理學(xué)（生命科學(xué)），阿恩海姆用的是心理學(xué)。格式塔心理學(xué)派認(rèn)為在外部事物的存在形式、人的視知覺組織活動(dòng)和人情感以及視覺藝術(shù)形式之間，有一種對(duì)應(yīng)關(guān)系，一旦這幾種不同領(lǐng)域的“力”的作用模式達(dá)到結(jié)構(gòu)上的一致時(shí)，就有可能激起審美經(jīng)驗(yàn)，這就是“異質(zhì)同構(gòu)”。正是在這種“異質(zhì)同構(gòu)”的作用下，人們才在外部事物和美術(shù)品的形式中直接感受到“活力”、“生命”、“運(yùn)動(dòng)”、“平衡”等性質(zhì)。阿恩海姆在其最重要的理論著作《藝術(shù)與視知覺》（1954）中，對(duì)視知覺結(jié)構(gòu)做了大量的分析并以此作為分析造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，充分闡述了他的“異質(zhì)同構(gòu)”說

美術(shù)學(xué)哪個(gè)類比較好

本專業(yè)教學(xué)以馬克思主義史學(xué)與文藝學(xué)原理作為指導(dǎo)思想，學(xué)生主要學(xué)習(xí)美術(shù)史論、美術(shù)教育等方面的基本理論、基礎(chǔ)知識(shí)和專業(yè)技能，以及與之相關(guān)的知識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生史與論相結(jié)合，理論與實(shí)踐相結(jié)合的良好學(xué)風(fēng)。

主要課程：

中外美術(shù)史、美術(shù)概論、中外畫論概要、古文字學(xué)與古代漢語、美術(shù)考古學(xué)基礎(chǔ)、書畫鑒定概論、美術(shù)與攝影基礎(chǔ)。

主要實(shí)踐性教學(xué)環(huán)節(jié)：

包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、古代美術(shù)遺跡考察及博物館專業(yè)實(shí)習(xí)。

畢業(yè)生應(yīng)獲得以下幾方面的知識(shí)和能力：

1、全面理解和掌握美術(shù)學(xué)的專業(yè)基本理論和基本知識(shí)；

2、運(yùn)用辯證唯物主義的基本方法去闡述美術(shù)發(fā)展的規(guī)律；

3、具有較好的藝術(shù)鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達(dá)能力；

4、了解和關(guān)注美術(shù)學(xué)的理論動(dòng)向及前沿課題；

5、掌握文獻(xiàn)檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學(xué)研究能力和實(shí)際工作能力。

參考資料來源：百度百科——美術(shù)學(xué)

大學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)需要什么課程

該書分何謂美術(shù)、美術(shù)的發(fā)生、美術(shù)的形態(tài)3章。

書本目錄：

第一章 何謂美術(shù)

第一節(jié) 美術(shù)的界定

一、“美術(shù)”一詞的由來

二、美術(shù)、藝術(shù)及造型藝術(shù)

第二節(jié) 美術(shù)的涵義

一、美術(shù)作為一種活動(dòng)、行為

二、美術(shù)作為作品

三、美術(shù)作為觀念

第三節(jié) 美術(shù)的特征

一、美術(shù)特征之一：物質(zhì)性

二、美術(shù)特征之二：可讀性

三、美術(shù)特征之三：文化性

四、美術(shù)特征之四：獨(dú)創(chuàng)性

第四節(jié) 美術(shù)的本質(zhì)

一、人同現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系

二、決定美術(shù)的發(fā)生和發(fā)展

三、決定美術(shù)的基本特征

四、決定美術(shù)的價(jià)值

第二章 美術(shù)的發(fā)生

第一節(jié) 探討的方法與途徑

一、文獻(xiàn)學(xué)方法

二、考古學(xué)方法

三、文化人類學(xué)方法

四、認(rèn)識(shí)發(fā)生學(xué)方法

五、動(dòng)物學(xué)方法

六、美學(xué)方法

第二節(jié) 美術(shù)發(fā)生的必要條件與形成要素

一、美術(shù)發(fā)生的必要條件

二、美術(shù)形成的要素

第三節(jié) 美術(shù)發(fā)生的關(guān)鍵環(huán)節(jié)：

自意識(shí)的形成

一、自意識(shí)的形成

二、“自意識(shí)”使人和自然界的關(guān)系發(fā)生了

根本變化

三、“自意識(shí)”是美術(shù)發(fā)生的主要?jiǎng)恿?/p>

四、“自意識(shí)”與最早的美術(shù)相互依存

五、“自意識(shí)”的混融性

第四節(jié) 人類第一件藝術(shù)品誕生于何時(shí)

一、考古發(fā)掘不能確證藝術(shù)的開端

二、人類第一件工具即人類第一件藝術(shù)品

第三章 美術(shù)的形態(tài)

第一節(jié) 美術(shù)門類譜系

一、純美術(shù)

二、實(shí)用美術(shù)

三、附飾美術(shù)

四、美術(shù)門類譜系

第二節(jié) 美術(shù)表現(xiàn)形式的兩極

一、具象

二、抽象

三、在具象和抽象之間

第三節(jié) 中國美術(shù)的主要?dú)v史形態(tài)

一、原始美術(shù)

二、陵墓美術(shù)

三、宗教美術(shù)

四、宮廷美術(shù)

五、文人美術(shù)

六、民間美術(shù)

第四節(jié) 西方美術(shù)的主要?dú)v史形態(tài)

一、古希臘及羅馬美術(shù)

二、中世紀(jì)美術(shù)

三、文藝復(fù)興美術(shù)

四、18,19世紀(jì)美術(shù)

五、工業(yè)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)

六、現(xiàn)代主義藝術(shù)

第四章 美術(shù)的生成

第一節(jié) 美術(shù)家

一、審美感悟

二、藝術(shù)想象力

三、閱歷與修養(yǎng)

四、表達(dá)技巧

五、天賦與后學(xué)

第二節(jié) 美術(shù)創(chuàng)作

一、創(chuàng)作過程

二、創(chuàng)作心心理

第三節(jié) 美術(shù)作品的構(gòu)成要素

一、作品原始要素

二、作品形式要素

三、作品意蘊(yùn)要素

第四節(jié) 風(fēng)格與格調(diào)

一、風(fēng)格的形成

二、風(fēng)格的類型

三、格調(diào)

第五章 美術(shù)的接受

第一節(jié) 受眾與作品的關(guān)系

一、欣賞主體的條件

二、欣賞對(duì)象的雙重性

三、欣賞的深化與延續(xù)

第二節(jié) 美術(shù)欣賞的過程

一、了解意義

二、品賞意味

三、參與創(chuàng)造

四、通觀細(xì)查

第三節(jié) 美術(shù)欣賞的意義

一、欣賞是一種審美享受

二、欣賞是美術(shù)作品實(shí)現(xiàn)社會(huì)功能的必經(jīng)途徑

三、欣賞推動(dòng)美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展

四、欣賞是美術(shù)批評(píng)的基礎(chǔ)

第四節(jié) 美術(shù)的批評(píng)

一、美術(shù)批評(píng)的特點(diǎn)

二、美術(shù)批評(píng)的性質(zhì)

三、美術(shù)批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)

四、美術(shù)批評(píng)的范式

第六章 美術(shù)的傳播

第一節(jié) 美術(shù)的一般傳播

一、直接傳播

二、間接傳播

三、綜合傳播

第二節(jié) 美術(shù)的市場傳播

一、美術(shù)品供給者與美術(shù)品消費(fèi)者

二、美術(shù)品經(jīng)營中介

第三節(jié) 美術(shù)收藏

一、美術(shù)收藏主體

二、美術(shù)收藏品

三、美術(shù)收藏活動(dòng)

四、美術(shù)收藏的意義

第四節(jié) 美術(shù)傳播生態(tài)鏈

一、美術(shù)教育

二、美術(shù)傳播輔助階層

三、美術(shù)傳播生態(tài)鏈

第七章 美術(shù)的演變

第一節(jié) 美術(shù)演變的動(dòng)力

一、個(gè)體的獨(dú)創(chuàng)性是美術(shù)演變的直接動(dòng)力

二、社會(huì)需求與時(shí)代審美理想是美術(shù)演變的間接動(dòng)力

三、意識(shí)形態(tài)是美術(shù)演變的制約力

四、社會(huì)生產(chǎn)力是美術(shù)演變的決定動(dòng)力

第二節(jié) 美術(shù)演變的方式

一、繼承與出新

二、求異與融合

三、衍生與演替

四、亦變亦恒

第三節(jié) 美術(shù)史

一、美術(shù)史研究的對(duì)象和史料

二、史論關(guān)系

三、從記述到闡釋

四、“歷史還原”與研究的主體性

第四節(jié) 后現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)向

一、后現(xiàn)代主義藝術(shù)

二、后現(xiàn)代主義藝術(shù)的轉(zhuǎn)向

第八章 美術(shù)的中西差異

第一節(jié) 中西美術(shù)體系的差異

一、趨向書法和趨向雕塑

二、人文性和記憶性

第二節(jié) 中西美術(shù)觀念的差異

一、“中和‘和”對(duì)抗“

二、”天人合一’與“人是萬物的尺度‘

第三節(jié) 中西美術(shù)審美特征的差異

一、由美及善與由善及真

二、“境生象外”與“典型形象‘

第四節(jié) 中西美術(shù)藝術(shù)表現(xiàn)的差異

一、”超越時(shí)空“與“取其一瞬”

二、筆墨印款與素描色彩