美術(shù)作品怎么設(shè)計(jì)題目 美術(shù)作品創(chuàng)意名稱有哪些？

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中國(guó)畫(huà)設(shè)計(jì)題目

國(guó)畫(huà)的簡(jiǎn)介

中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱"國(guó)畫(huà)"，它是用毛筆、墨和中國(guó)畫(huà)顏料在特制地宣紙或絹上作畫(huà)，題材主要有人物、山水、花鳥(niǎo)，技法可分工筆和寫(xiě)意兩種，富于傳統(tǒng)特色。

從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫(huà)都統(tǒng)稱為古畫(huà)。中國(guó)畫(huà)在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方輸入的油畫(huà)（又稱西洋畫(huà)）等外國(guó)繪畫(huà)而稱之為中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫(huà)”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。

中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。

[編輯本段]國(guó)畫(huà)的起源

中國(guó)畫(huà)，起源古，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫(huà)，在當(dāng)初，無(wú)歧異，本一途。.我國(guó)夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認(rèn)為伏羲畫(huà)卦、蒼頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。

陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫(huà)有互相追逐的魚(yú)，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。它是研究中國(guó)畫(huà)史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國(guó)最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見(jiàn)的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。蹈紋彩陶盆

青銅器物上的裝飾畫(huà)，主題約可分為兩類，一是描寫(xiě)貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂(lè)、射札、表祭等：一是描寫(xiě)水陸攻戰(zhàn)等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)。另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂(lè)銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)景象的圖畫(huà)。這些畫(huà)幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢(shì)中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫(huà)石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。

[編輯本段]國(guó)畫(huà)的發(fā)展

國(guó)畫(huà)發(fā)展的基本歷史進(jìn)程

侯子墓帛畫(huà)(西漢)中國(guó)畫(huà)歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國(guó)畫(huà)以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫(huà)自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫(huà)傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)（特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫(huà)家，即以上海為中心的江浙畫(huà)家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢(qián)松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫(huà)家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫(huà)家群，如高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢(shì)的變化和時(shí)代的更迭，上述地區(qū)的畫(huà)家亦有流動(dòng)，如抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)許多畫(huà)家來(lái)到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫(huà)家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國(guó)外和港臺(tái)地區(qū)。今全國(guó)大多數(shù)省市成立了畫(huà)院，在3個(gè)中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫(huà)家隊(duì)伍空前擴(kuò)大。

在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家中，許多畫(huà)家繼承并堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫(huà)家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時(shí)，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。

自五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭(zhēng)的深入，改革中國(guó)畫(huà)成為新的時(shí)代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫(xiě)實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)像融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國(guó)畫(huà)的新路子，使傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)煥發(fā)了新的生機(jī)。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫(huà)派畫(huà)家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫(huà)法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒(méi)骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫(huà)法；李可染受西方畫(huà)寫(xiě)生的啟發(fā)，直接對(duì)景寫(xiě)生對(duì)景創(chuàng)作；吳冠中用中國(guó)畫(huà)的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的詩(shī)情與境界等等，均取得了重要成就。

隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫(huà)由過(guò)去士大夫和貴族娛樂(lè)自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向?yàn)椤懊癖姷乃囆g(shù)”，由過(guò)去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國(guó)畫(huà)在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫(huà)家們將視角投向社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了一大批具有時(shí)代特征的優(yōu)秀作品。

20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新與繼承

1919年爆發(fā)的五四運(yùn)動(dòng)，高舉起了反對(duì)封建文化的新文化運(yùn)動(dòng)大旗。在美術(shù)領(lǐng)域，主張革新的美術(shù)家們紛紛響應(yīng)新文化運(yùn)動(dòng)的號(hào)召，通過(guò)變革傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)來(lái)創(chuàng)造新的，適應(yīng)時(shí)代需要的新美術(shù)。在這一變革過(guò)程中，一部分美術(shù)家積極引進(jìn)西方美術(shù)的寫(xiě)生，寫(xiě)實(shí)方法，在世紀(jì)初形成了學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)，興辦美術(shù)學(xué)校的熱潮?！皩?xiě)實(shí)改造中國(guó)畫(huà)”，主要針對(duì)明清時(shí)期文人墨畫(huà)模擬古人筆法，缺少新的創(chuàng)造而進(jìn)行變革。以徐悲鴻為代表的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格畫(huà)家與古代畫(huà)家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點(diǎn)。

【起因】

封建社會(huì)后期，舊文人畫(huà)家沉浸于對(duì)古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會(huì)生活的聯(lián)系，這種因襲守舊的局面限制了畫(huà)家對(duì)時(shí)代生活和個(gè)人感情的表現(xiàn)。與徐悲鴻同為20世紀(jì)新美術(shù)變革開(kāi)拓者的林風(fēng)眠，從突破傳統(tǒng)筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫(xiě)生，主張減弱“寫(xiě)”的用筆方法，突出“畫(huà)”的自由表達(dá)特性，力圖在中西繪畫(huà)之間學(xué)一種新的創(chuàng)作道路。被推為“中西融合”的代表人物。

【改革】

20世紀(jì)力求變革的中國(guó)美術(shù)家，更加關(guān)注對(duì)描繪對(duì)形象具體形象特點(diǎn)的深度刻畫(huà)，更加突出對(duì)自然景物表現(xiàn)的個(gè)人感受。這些創(chuàng)新探索，與當(dāng)時(shí)中國(guó)新文學(xué)創(chuàng)作所提倡的“白話文”，“自由體詩(shī)”一樣破舊立新，開(kāi)辟了與五四新文化精神相呼應(yīng)的中國(guó)新美術(shù)變革的道路。

20世紀(jì)20～30年代，畫(huà)家們對(duì)中國(guó)畫(huà)的革新與發(fā)展，展開(kāi)了論爭(zhēng)。如康有為提出“以復(fù)古為革新”、“合中西而為畫(huà)學(xué)新紀(jì)元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫(huà)之可采入者融之”；劉海粟提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”；林風(fēng)眠主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”；陳師曾對(duì)文人畫(huà)的特質(zhì)和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對(duì)革新，號(hào)召人們鄙棄“外洋新學(xué)”，唯以“古意為宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓(xùn)，不率不忘，衍由舊章?！?0年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國(guó)畫(huà)造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國(guó)畫(huà)等問(wèn)題展開(kāi)了一場(chǎng)討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開(kāi)放和現(xiàn)代急劇變化的社會(huì)環(huán)境中，如何革新中國(guó)畫(huà)以適應(yīng)時(shí)代的審美需要的問(wèn)題，在理論和實(shí)踐上展開(kāi)了深入的探討。

【新時(shí)代】

具有千年傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，經(jīng)過(guò)20世紀(jì)的變革歷程。在“中西融合”與“借古開(kāi)今”兩大創(chuàng)新追求的推動(dòng)下，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風(fēng)格，以獨(dú)特的現(xiàn)代品格立于當(dāng)代世界美術(shù)藝術(shù)之林。

[編輯本段]國(guó)畫(huà)的分類

【國(guó)畫(huà)分類概況】

古代國(guó)畫(huà)分科之說(shuō)法

畫(huà)分十門(mén)

中國(guó)畫(huà)名詞。中國(guó)畫(huà)的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分六門(mén)，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥(niǎo)等。北宋《宣和畫(huà)譜》分十門(mén)，即道釋門(mén)、人物門(mén)、宮室門(mén)、番族門(mén)、龍魚(yú)門(mén)、山水門(mén)、畜獸門(mén)、花鳥(niǎo)門(mén)、墨竹門(mén)、蔬菜門(mén)等。南宋鄧椿《畫(huà)繼》分八類（門(mén)），即仙佛鬼神、人物傳寫(xiě)、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫(huà)等。參見(jiàn)“十三科”。

十三科

中國(guó)畫(huà)術(shù)語(yǔ)。中國(guó)畫(huà)的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分為六門(mén)；北宋《宣和畫(huà)譜》分為十門(mén)；南宋鄧椿《畫(huà)繼》分為八類。元代湯垕《畫(huà)鑒》說(shuō)：“世俗立畫(huà)家十三科，山水打頭，界畫(huà)打底?！泵鞔兆趦x《輟耕錄》所載“畫(huà)家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動(dòng)用、界畫(huà)樓臺(tái)、一切傍生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠?！?/p>

當(dāng)代國(guó)畫(huà)分類之說(shuō)法

當(dāng)代國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對(duì)象大致可分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現(xiàn)形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫(huà)在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

【國(guó)畫(huà)代表種類】

人物畫(huà)

（1）人物畫(huà)的歷史進(jìn)程：

以人物形象為主體的繪畫(huà)之通稱。我國(guó)的人物畫(huà)，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫(huà)。東晉時(shí)的顧愷之專尚畫(huà)人物畫(huà)，在我國(guó)繪畫(huà)是上第一個(gè)明確提出"以形寫(xiě)神"的主張。唐代閆立本也擅長(zhǎng)人物畫(huà)。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫(huà)做出了卓越的貢獻(xiàn)。唐以后畫(huà)人物畫(huà)的畫(huà)家就更多了，歷代都有。

徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛分袊?guó)的人物畫(huà)，是中國(guó)畫(huà)中的一大畫(huà)科，出現(xiàn)較山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等為早；大體分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。人物畫(huà)力求人物個(gè)性刻畫(huà)得逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫(huà)論上又稱人物畫(huà)為“傳神”。歷代著名人物畫(huà)有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返?。在現(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。

（2）人物畫(huà)的畫(huà)法和表現(xiàn)方法：

要畫(huà)好人物畫(huà)，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運(yùn)動(dòng)的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 畫(huà)人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長(zhǎng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

山水畫(huà)

（1）山水畫(huà)的歷史進(jìn)程：

描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà)。山水畫(huà)(俗稱風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)光畫(huà)或彩墨畫(huà))，是專門(mén)的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫(huà)在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫(huà)，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫(huà)大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，達(dá)到高峰。自唐代以來(lái)，每一時(shí)期，都有著名畫(huà)家，專尚從事山水畫(huà)的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營(yíng)，認(rèn)真描繪，是自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其買(mǎi)相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫(huà)趨向?qū)懸猓蕴搸?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。

（2）山水畫(huà)的組成：

山水畫(huà)的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺(tái)、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

（3）山水畫(huà)主要代表：

◆ 青綠山水

山水畫(huà)的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫(huà)。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫(huà)，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠。”元代湯垕說(shuō)：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國(guó)的山水畫(huà)，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫(huà)中先有重色，后來(lái)才有淡彩。

◆ 淺絳山水

蔡彥才淺絳山水畫(huà)山水畫(huà)的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫(huà)?！督孀訄@畫(huà)傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫(huà)草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

◆ 金碧山水

中國(guó)畫(huà)顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫(huà)，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說(shuō)：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”

水墨畫(huà)

中國(guó)畫(huà)的一種。指純用水墨所作之畫(huà)?；疽赜腥?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以?lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上占著重要地位。

院體畫(huà)

簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫(huà)”，中國(guó)畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)院及其后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)。亦有專指南宋畫(huà)院作品，或泛指非宮廷畫(huà)家而效法南宋畫(huà)院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥(niǎo)、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫(huà)講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫(huà)家擅長(zhǎng)有異，故畫(huà)風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫(huà)，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文·論“舊形式的采用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫(huà)家為現(xiàn)代院體畫(huà)的發(fā)展作出了一定的貢獻(xiàn)。

文人畫(huà)

亦稱“士夫畫(huà)”。中國(guó)畫(huà)的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫(huà)。以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)，北宋蘇軾提出“士夫畫(huà)”，明代董其昌稱道“文人之畫(huà)”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見(jiàn)“南北宗”）。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫(huà)藝術(shù)，鄙視民間畫(huà)工及院體畫(huà)家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》曾說(shuō)：“自古善畫(huà)者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f(shuō)影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫(huà)有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通?！拔娜水?huà)”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫(huà)中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫(huà)之研究·序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞（維）援詩(shī)入畫(huà)，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫(xiě)意畫(huà)等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。

漫畫(huà)

水墨漫畫(huà)，即構(gòu)思上具有漫畫(huà)的特點(diǎn)，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現(xiàn)手法上運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫(huà)，水墨漫畫(huà)更具有觀賞價(jià)值。它的出現(xiàn) 擴(kuò)展了漫畫(huà)的表現(xiàn)、觀賞領(lǐng)域與品種。中國(guó)的水墨漫畫(huà)也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進(jìn)、白善誠(chéng)、等人，同時(shí)也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。

花鳥(niǎo)畫(huà)

（1）花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史進(jìn)程

在魏晉南北朝之前，花鳥(niǎo)作為中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥(niǎo)和一些動(dòng)物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會(huì)意蘊(yùn)。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過(guò)它們傳達(dá)社會(huì)的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。

人類早期對(duì)花鳥(niǎo)的關(guān)注，是孕育花鳥(niǎo)畫(huà)的溫床。史書(shū)記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨(dú)立的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥(niǎo)圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說(shuō)明這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然現(xiàn)在看不到這些原作，但是通過(guò)其他人物畫(huà)的背景可以了解到當(dāng)時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)已具有相當(dāng)高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥(niǎo)等。

墨僧寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà) 這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)較多的是畫(huà)一些禽鳥(niǎo)和動(dòng)物，因?yàn)樗鼈兺蜕裨捰幸欢ǖ穆?lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽(yáng)中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個(gè)方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說(shuō)花鳥(niǎo)畫(huà)在唐代獨(dú)立成科，屬于花鳥(niǎo)范疇的鞍馬在這一時(shí)期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，現(xiàn)在所能見(jiàn)到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫(huà)鷹，薛稷的畫(huà)鶴，韋偃的畫(huà)龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥(niǎo)，孫位的畫(huà)松竹，不僅表現(xiàn)了強(qiáng)大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫(huà)鶴，杜甫有詩(shī)贊曰：“薛公十一鶴，皆寫(xiě)青田真。畫(huà)色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長(zhǎng)人?！?/p>

（2）花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法

花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法大致可分為二類：工筆花鳥(niǎo)；寫(xiě)意花鳥(niǎo)。昆蟲(chóng)亦有工、寫(xiě)之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒(méi)骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B(niǎo)畫(huà)的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥(niǎo)有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥(niǎo)、喜鵲、鷹；昆蟲(chóng)有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲(chóng)有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

新文人畫(huà)

新文人畫(huà)，即“中國(guó)新文人畫(huà)”指20世紀(jì)80年代末90年代初中國(guó)藝術(shù)界出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。

1996年北京畫(huà)家邊平山經(jīng)常同福州畫(huà)家王和平、河北畫(huà)家北魚(yú)在邊平山先生的“平山書(shū)屋”聚晤聊天，由于在藝術(shù)見(jiàn)解和追求上有許多共同之處，故萌發(fā)了發(fā)起中國(guó)畫(huà)聯(lián)展的想法。后又與南京畫(huà)家王孟奇、方駿等商定，由天津畫(huà)家霍春陽(yáng)在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是“新文人畫(huà)”的開(kāi)端。

后來(lái)全國(guó)各地的畫(huà)家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂(lè)樂(lè)、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等響應(yīng)并加入進(jìn)來(lái)，成為一種在全國(guó)很有影響的文化現(xiàn)象。“新文人畫(huà)”同“’85新潮”、“星星畫(huà)展”等成為20世紀(jì)80年代、90年代中國(guó)藝術(shù)史的輝煌一頁(yè)。

[編輯本段]國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)

造型特征和表現(xiàn)方法

中國(guó)畫(huà)在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫(huà)具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情李可染作品趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。

中國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫(huà)家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫(huà)。

在構(gòu)圖上，中國(guó)畫(huà)講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫(huà)家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫(huà)家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫(huà)中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫(huà)的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國(guó)畫(huà)以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書(shū)法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫(huà)既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國(guó)畫(huà)為水墨畫(huà)。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。同時(shí)墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國(guó)畫(huà)中，講求“隨類賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫(huà)，特別是其中的文人畫(huà)，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源，注重畫(huà)家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩(shī) 、書(shū)、畫(huà)、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過(guò)在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達(dá)畫(huà)家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫(huà)面的有機(jī)組成部分。

怎么起美術(shù)作品展的題目

根據(jù)你們展覽的內(nèi)容作品類型（素描 油畫(huà) 國(guó)畫(huà)？） 主題 用比較文學(xué)化藝術(shù)化的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)?，F(xiàn)在常見(jiàn)的模式是幾個(gè)詞中間用外國(guó)人名字中間的那個(gè)分隔符分割

怎么起美術(shù)作品展的題目？

美術(shù)作品轉(zhuǎn)的題目想要更好的起一個(gè)好聽(tīng)的，可以根據(jù)整一個(gè)展覽所要求的主題以及作品的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行有效的取名。

畫(huà)畫(huà)可以有什么主題？

畫(huà)畫(huà)可以有很多主題：

如：流動(dòng)的水、遼闊的田野、秋天的落葉、繁星點(diǎn)點(diǎn)、煙花、藍(lán)天白云、心心相印、轉(zhuǎn)角遇見(jiàn)你、大雪紛飛、舊時(shí)的照片、回憶、童年、各種靜物等等。

繪畫(huà)的主題猶如文章的中心思想，即通過(guò)一定的內(nèi)容和形式來(lái)表達(dá)一定的情感思想，如愛(ài)國(guó)主義思想主題、環(huán)境保護(hù)類主題等。選定主題后，開(kāi)始搜集素材，選擇為主題服務(wù)的表現(xiàn)內(nèi)容，再選擇恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)方式來(lái)創(chuàng)作。

第一，主題性美術(shù)創(chuàng)作基于中央美院學(xué)術(shù)傳統(tǒng)脈絡(luò)的實(shí)踐方向和道路。中央美院百年的造型藝術(shù)傳統(tǒng)自身形成一種多樣化的格局，它囊括的學(xué)科是多樣的，有其自然生長(zhǎng)的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，主題性美術(shù)創(chuàng)作就是從中自然生發(fā)出來(lái)的。

第二，新時(shí)代的主題性美術(shù)創(chuàng)作面貌應(yīng)該是豐富多彩的，它要求有新的角度、新的思考和新的方法，這是中國(guó)社會(huì)文化發(fā)展的重要反映，同時(shí)也是新時(shí)代文藝精神的使命要求。

第三，作為中央美院百年為中國(guó)造型的學(xué)術(shù)文脈，主題性美術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)值得深入探索、研究與建設(shè)的學(xué)科方向。

美術(shù)作品創(chuàng)意名稱有哪些？

1、雪蕊之漪、七彩的夢(mèng)、星光之夢(mèng)、回憶剪影、童年的記憶、追憶、尋夢(mèng)園、文草青青、心靈之花、快樂(lè)之門(mén)。

2、心的秘密、金色回憶、成長(zhǎng)的軌跡、陽(yáng)光雨露、歲月的夢(mèng)、輕夢(mèng)心鎖、紀(jì)念冊(cè)、飄雪寧冬、雪落無(wú)痕、裊裊心香。

3、愛(ài)海憑欄、夢(mèng)里回響、放飛理想的翅膀、時(shí)光縮影、初生的太陽(yáng)、佰草集、隨風(fēng)拾遺、浪花飛濺的聲音、生活的剪影、采擷時(shí)光的微笑。

4、心靈碎片、三味書(shū)香、書(shū)香秋韻、梓葉、飄雪的冬季、原色、心事、啟程、斜掛窗欞的舊夢(mèng)、微光。

5、童心語(yǔ)絲、心靈的美好、星光璀璨、朝露心語(yǔ)、心靈溝通、新蕾、童海拾貝、點(diǎn)點(diǎn)滴滴、兒童天地、蓓蕾。