錢初熹老師怎么樣 視野有多遠(yuǎn)，世界就有多大

視野有多遠(yuǎn)，世界就有多大，為什么接受藝術(shù)教育的孩子更易成功？告訴你：你的孩子為什么要接受藝術(shù)教育？

本文導(dǎo)航

• 視野有多遠(yuǎn)，世界就有多大
• 為什么接受藝術(shù)教育的孩子更易成功
• 告訴你：你的孩子為什么要接受藝術(shù)教育

視野有多遠(yuǎn)，世界就有多大

全國(guó)專家報(bào)告、公開課演示、模塊課交流、高中學(xué)生美術(shù)三大賽現(xiàn)場(chǎng)觀摩、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)交流、美國(guó)教育觀感報(bào)告等各種行程安排滿滿。為期六天的青島之行，讓我有幸和各路專家、學(xué)科帶頭人、優(yōu)秀示范學(xué)校有機(jī)會(huì)做近距離的交流，反思諸多，收獲頗豐。讓我感觸很深的有以下幾點(diǎn)：一、 讓自己看的更遠(yuǎn)，用觀念引領(lǐng)行動(dòng)本次的年會(huì)首都師范大學(xué)的尹少淳教授、省美術(shù)教研員米海峰老師與會(huì)期間曾多次提到美術(shù)學(xué)科的工具性。這是一個(gè)非常強(qiáng)的信號(hào)，意在強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科的社會(huì)認(rèn)知度正大大加強(qiáng)。美術(shù)成為一門工具學(xué)科這是我以前都不曾敢想的，假若如此，它對(duì)美術(shù)教學(xué)將提出更切實(shí)的要求：這個(gè)工具性要體現(xiàn)在哪些方面，要求學(xué)生應(yīng)該基本具備的能力有哪些？用它來(lái)反思我的教學(xué)。而華東師范大學(xué)的錢初熹教授和青島育才中學(xué)蘇美榮老師的“美國(guó)教育觀感”的報(bào)告，則給我一個(gè)新的視角來(lái)看待美術(shù)教育：1、美國(guó)的教育著意關(guān)注孩子在教育中的感受和獲得，對(duì)于最后的成果似乎并不留意。我們現(xiàn)在起碼也是二者皆重，這一步之距相差甚遠(yuǎn)。2、讓閱讀進(jìn)課堂：是研究怎樣讓圖文更好的進(jìn)入課堂，怎樣澀的文字學(xué)習(xí)變的更加輕松愉快，這種看似懶人的做法讓學(xué)習(xí)更有趣。任何課程都可以用美術(shù)來(lái)表示，這應(yīng)該是一個(gè)不錯(cuò)的嘗試。3、讓孩子關(guān)注世界，關(guān)注世界的發(fā)展。學(xué)生的課業(yè)發(fā)展絕不局限于狹隘的考試學(xué)科，關(guān)注世界，關(guān)注世界的發(fā)展，關(guān)注的是孩子未來(lái)一生的發(fā)展是他們的重中之重，他們站的比我們高。她們給我的更多的是西方觀念上的一種人文化。所以，在美國(guó)的教學(xué)中會(huì)有一邊乘車一邊畫形成組合版畫的教學(xué)模式，英國(guó)會(huì)有記錄熒光棒舞動(dòng)的光動(dòng)藝術(shù)課堂，而日本的插花藝術(shù)則在除卻了簡(jiǎn)單的法則傳授之外，更注重為他人、為社會(huì)的人格教育。這些課堂案例的背后滲透著教師創(chuàng)造性的思維、遠(yuǎn)瞻性的教育理念。二、 創(chuàng)造性的開展工作不做重復(fù)的課堂，不做重復(fù)自己，讓自己的每一堂課都有新感覺，這是年會(huì)上模塊課交流給我最深的記憶。創(chuàng)造性的開發(fā)課堂內(nèi)容，嘗試最新的教法、學(xué)法，新的觀點(diǎn)和做法才會(huì)源源不斷地涌出來(lái)，教育的方式和理念才會(huì)不斷更新，習(xí)慣這樣做的老師她的課堂就應(yīng)該是一種享受了。青島模塊課上的色彩訓(xùn)練讓彩墨游戲來(lái)唱主角。三、做好有益學(xué)生一生的細(xì)節(jié)公開課中印象最深刻給我最多觸動(dòng)的是青島二中屠曉蓓老師的一堂常態(tài)課。沒有華麗的語(yǔ)言，沒有造作的課堂設(shè)計(jì)，淡然間完成了課堂的教學(xué)任務(wù)，我相信這就是她平常的課堂。這是一堂《漫畫肖像》課，上課之始屠老師就干脆利落的引出漫畫的問(wèn)題、手法、目的和步驟，課堂的重點(diǎn)在于引導(dǎo)學(xué)生觀察和想象，運(yùn)用有特征明星臉引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)、總結(jié)臉型特點(diǎn)、五官特點(diǎn)、喜怒哀樂(lè)的表情特點(diǎn)，學(xué)生印象深刻；恰到好處的視頻圖片的快速演示使學(xué)生對(duì)做畫步驟清晰明了；而最后“我們的全家?！眲t給學(xué)生的作品展示提供了一個(gè)非常好的平臺(tái)，并且洋溢著濃濃的親情：“我們?cè)谝黄鹣嘤H相愛三年，留下我們的合影?！闭n堂剪影青島二中美術(shù)教室的全家福學(xué)，首先要求的是教師創(chuàng)造力的提升。在高中美術(shù)教學(xué)，我們主要面對(duì)兩部分群體：一部分是普通的高中學(xué)生，一部分是美術(shù)專業(yè)生。一直以來(lái)，我們?cè)趯I(yè)生身上耗費(fèi)的精力似乎更多一點(diǎn)，而將來(lái)整個(gè)社會(huì)美術(shù)素養(yǎng)的提高權(quán)衡的恰恰是另一部分的普通學(xué)生，假如他們印象中的美術(shù)課是晦澀的沒有樂(lè)趣的，那美術(shù)學(xué)科的認(rèn)知就可能永遠(yuǎn)停在一個(gè)可有可無(wú)的地位。青島二中——青島的一所重點(diǎn)普通高中，并不是雷同于青島六中的專業(yè)美術(shù)院校，但他們的成績(jī)?cè)谖铱磥?lái)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于專業(yè)院校的素質(zhì)培養(yǎng)和能力創(chuàng)造。屠老師提出了“體驗(yàn)快樂(lè)”的美術(shù)課堂模式，采用了美術(shù)課兩節(jié)課連上的方式，從漫畫“全家?！钡健昂灻隆钡脑O(shè)計(jì)，從POP的海報(bào)設(shè)計(jì)到彩墨畫的體驗(yàn)，不斷嘗試著新的教學(xué)內(nèi)容。說(shuō)實(shí)話，這些課堂內(nèi)容在我的課堂上都已有了類似的嘗試。但用一個(gè)好的媒介來(lái)承載就讓小的課堂內(nèi)容更加煥發(fā)人文色彩和情感教育。做好一個(gè)細(xì)節(jié)就能變得不同凡響。這是青島二中的瓦當(dāng)墻，是每一個(gè)普通高中生的陶藝習(xí)作，最終組合形成一幅壁畫。想想每個(gè)學(xué)生走過(guò)這里會(huì)是怎樣的心情！教室里的簽名和pop海報(bào)設(shè)計(jì)在課堂中，屠老師的一句話我印象很深：不在于你畫的完整不完整，在于你努力地去想了對(duì)象的特征。課堂處處有設(shè)計(jì)，關(guān)注每一個(gè)學(xué)生，做足每一個(gè)細(xì)節(jié)。做這樣的老師是幸福的，做這樣的學(xué)生是幸運(yùn)的。四、積累的習(xí)慣依靠的是平時(shí)的點(diǎn)滴積累，創(chuàng)造性的開展課堂，注重課堂中的每一個(gè)既有問(wèn)題的解決，重視新問(wèn)題的出現(xiàn)，在不斷的質(zhì)疑、釋疑中完善每一個(gè)過(guò)程。青島屠曉蓓老師洋洋灑灑幾萬(wàn)字的《“七感”聯(lián)動(dòng)，優(yōu)化美術(shù)課堂》的報(bào)告有理有據(jù)，詳實(shí)具體，設(shè)計(jì)的案例透射著老師的用心，這不是一天兩天可以完成的，是一個(gè)師者用心去思考積累的結(jié)果。而我缺少的正是這份持之以恒的堅(jiān)持和注重梳理歸納的習(xí)慣。感謝這次的全省教師交流的機(jī)會(huì)，使我知道前沿美術(shù)都在做什么，更加明確自己應(yīng)該做什么。一個(gè)人的視野有多遠(yuǎn)，決定了他的世界有多大。這視野不僅僅是我給學(xué)生的，更應(yīng)是我自己的。

為什么接受藝術(shù)教育的孩子更易成功

未來(lái)十年，是藝術(shù)教育改革的時(shí)代，

藝術(shù)教育必須以“兒童”作為課程的主體

本次研討會(huì)一開始，就由寧波大學(xué)周至禹教授給予藝術(shù)教育一個(gè)嶄新宣言，周至禹教授點(diǎn)明，信息時(shí)代，每2.5年就是一個(gè)世代的替換，未來(lái)十年，是最佳的藝術(shù)教育改革時(shí)代。也就是說(shuō)，藝術(shù)教育將在孩子的成長(zhǎng)中，扮演至關(guān)重要的角色，藝術(shù)教育將能從陪襯性的學(xué)習(xí)地位，一躍成為“剛需”。但這樣的愿景是否能實(shí)現(xiàn)，端看藝術(shù)教師能否拋卻「標(biāo)準(zhǔn)化育人」的教育邏輯。

而華東師范大學(xué)錢初熹教授，則繼續(xù)提點(diǎn)所有與會(huì)者，藝術(shù)教育的精髓，在于啟發(fā)孩子的藝術(shù)思維，藝術(shù)思維有：觀察、想像、探索、堅(jiān)毅、表達(dá)、合作、反思，孩子的藝術(shù)思維能否覺醒與被建立，不單只在于老師對(duì)教學(xué)方向的理解改變，更在于教師必須要能意識(shí)到，學(xué)生，才是學(xué)習(xí)的主體。

的確，藝術(shù)教育不該局限于單一標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)?，?dú)特性與差異性正是藝術(shù)的迷人之處，藝術(shù)教師必須能回應(yīng)孩子的多樣性，看見孩子的個(gè)人特質(zhì)，再?gòu)膫€(gè)別的特質(zhì)發(fā)展出無(wú)可取代的優(yōu)勢(shì)，才是新時(shí)代需要的藝術(shù)教育與藝術(shù)教師。

信息時(shí)代的藝術(shù)教育該是這樣的：

每一堂藝術(shù)課程，都是孩子的探索之路

近期，一種觀點(diǎn)如雷貫耳：人工智能時(shí)代已然到來(lái)，創(chuàng)造力、個(gè)人化與感性化將是機(jī)器無(wú)法取代的特質(zhì)，因而培養(yǎng)孩子的方式，應(yīng)該從填鴨式的知識(shí)灌輸轉(zhuǎn)向創(chuàng)造力的啟發(fā)培養(yǎng)，這樣孩子在未來(lái)才不會(huì)被機(jī)器取代。這樣漫天蓋地的呼吁大眾早已知曉，但是具體到底該怎么做呢？國(guó)際學(xué)者提到了幾個(gè)哲學(xué)性極高的關(guān)鍵詞，或許正為新時(shí)代的藝術(shù)教育勾勒出方向：

?藝術(shù)本位的研究（Art-Based Research）

?多樣性（Diversity）

?混合空間（Hybrid Space）

三個(gè)詞匯雖深?yuàn)W，卻是當(dāng)代藝術(shù)教育的循環(huán)要素。當(dāng)代藝術(shù)教育關(guān)注的重點(diǎn)將不再是標(biāo)準(zhǔn)化的思維知識(shí)和能力，而是如何讓藝術(shù)成為開放性思考的綜合學(xué)科。藝術(shù)早已不單是視覺表現(xiàn)，從當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展以來(lái)，藝術(shù)不斷通過(guò)視覺探究人類的命運(yùn)與處境，其實(shí)，就是開啟了一次次以藝術(shù)為本位的研究。而多樣性思維，是藝術(shù)本位研究的根本。思維的多樣性讓藝術(shù)具備“混合空間”的特質(zhì)——既是跨領(lǐng)域知識(shí)的融合之處，更是技術(shù)、概念與感受的綜合展現(xiàn)，而這種混合空間的特質(zhì)，將讓藝術(shù)具有前所未有的影響力。

因此，信息時(shí)代的藝術(shù)教育并不是以科技學(xué)習(xí)為主，而是在藝術(shù)教育中開啟思考的維度，盡管蕃茄田藝術(shù)面對(duì)的是一方圖紙，一陀陶土，但物質(zhì)只是探究的載體，每一個(gè)主題，都是一次創(chuàng)造力思維的鍛煉，一件件作品都代表一場(chǎng)場(chǎng)的探索過(guò)程，讓思維充滿變化性與探究性是信息時(shí)代之所需，精彩的探究將造就璀璨的結(jié)果。

云圖片

視覺力量卻比語(yǔ)言更為飽滿

藝術(shù)的力量是所有領(lǐng)域都渴求的

這樣的思考或許能在本屆重量級(jí)講者Ken Cato的案例得到呼應(yīng)。

澳大利亞全球設(shè)計(jì)大會(huì)（Ideas on Design）創(chuàng)始人Ken Cato，同時(shí)也是國(guó)內(nèi)知名蜂膠品牌“知蜂堂”的視覺包裝規(guī)劃者，他一直致力于企業(yè)和機(jī)構(gòu)形象設(shè)計(jì)，其寬泛的設(shè)計(jì)思想正在影響和改變著世界設(shè)計(jì)的發(fā)展。

本次大會(huì)，他分享了知蜂堂的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，最初，他只負(fù)責(zé)知蜂堂的商品設(shè)計(jì)，但在深入了解品牌的發(fā)展歷程后，他提煉了蜜蜂形狀作為企業(yè)的形象本源，并融入綠色植物元素，從多個(gè)維度詮釋了蜜蜂的特性。他將設(shè)計(jì)理念與蜜蜂的生態(tài)本質(zhì)相結(jié)合，凸顯出品牌天然與健康的特質(zhì)，跳脫了保健食品的醫(yī)療模式感，做到與眾不同并具辨識(shí)度。Ken Cato讓知蜂堂的包裝設(shè)計(jì)傳達(dá)出柔美豐富的生命力，使得知蜂堂甚至將品牌的博物館建筑都交由Ken Cato設(shè)計(jì)。

視覺并非語(yǔ)言，但力量卻比語(yǔ)言更為飽滿。Ken Cato通過(guò)他自身的案例告訴蕃茄田藝術(shù)，視覺的探究、藝術(shù)的力量是所有領(lǐng)域都渴求的。

云圖片

比起線性奔向終點(diǎn)

Art-Based Research更重視起點(diǎn)與過(guò)程

Art-Based Research（藝術(shù)本位的研究）是此次大會(huì)的重點(diǎn)，而Art-Based Research的“扛霸子”，正是蒞臨精中教育集團(tuán)參訪的InSEA（國(guó)際藝術(shù)教育學(xué)會(huì)）主席Dr. Teresa Torres de E?a。

Art-Based Research近年之所以在國(guó)際上聲名鵲起，是因?yàn)樯鐣?huì)科學(xué)研究領(lǐng)域發(fā)現(xiàn)，以藝術(shù)的方式做研究，例如通過(guò)圖像或可視化的研究等，竟能比數(shù)據(jù)或問(wèn)卷呈現(xiàn)更全面與飽滿的信息，為僵化的理性分析提供嶄新的研究方法。

而Dr.E?a就在這次大會(huì)中帶領(lǐng)了Art-Based Research的工作坊。Dr.E?a在工作坊中準(zhǔn)備了大量的雜志與報(bào)紙，讓參與者自由剪貼，不設(shè)任何主題與引導(dǎo)。參與者在創(chuàng)作過(guò)程中，自己決定主題，而在挑選素材的過(guò)程中，由于元素的不斷豐富，最終呈現(xiàn)的作品也歷經(jīng)多次轉(zhuǎn)變，甚至與創(chuàng)作者最初的想法完全不同。

云圖片

精中國(guó)際兒童教育研究院副院長(zhǎng)吳雨致的作品被挑選出來(lái)進(jìn)行分享

在眾多參與者中，吳副院長(zhǎng)的作品被挑選出來(lái)進(jìn)行分享。吳副院長(zhǎng)在剪貼作品中討論的“信息”——人的面部表情與肢體語(yǔ)言的辯證關(guān)系，更引發(fā)Dr.E?a進(jìn)一步地帶動(dòng)Art-Based Research中的關(guān)鍵概念“中間地帶”（In-Between）的討論，在這里不多贅述。但在這個(gè)工作坊中，重要的不是你完成的成品如何，而是你有沒有在一張小小的作品中，開啟一條探索之路？開放的采集，不斷的再定義，將為作品帶出豐富的多樣性，正是Art-Based Research的關(guān)鍵。

重視過(guò)程，以藝術(shù)作為探究的途徑

也是蕃茄田藝術(shù)全國(guó)創(chuàng)作獎(jiǎng)的思路

Art-Based Research的思路，對(duì)于蕃茄田藝術(shù)其實(shí)并不陌生，蕃茄田藝術(shù)每年春天舉辦的全國(guó)創(chuàng)作獎(jiǎng)，說(shuō)是創(chuàng)作，其實(shí)更是一項(xiàng)帶動(dòng)孩子用藝術(shù)進(jìn)行探究甚至是研究的計(jì)劃。

從第一屆到第四屆，主題由“轟，我的移動(dòng)城堡”到“一百萬(wàn)種啟動(dòng)的方式”，都是蕃茄田藝術(shù)期待引領(lǐng)孩子用藝術(shù)為起點(diǎn)，對(duì)生活、人際、空間、環(huán)境進(jìn)行思考的嘗試。蕃茄田藝術(shù)希望在常規(guī)課程外，通過(guò)“主題性的工作坊”，帶動(dòng)全國(guó)的孩子體驗(yàn)一次當(dāng)代思維的兒童藝術(shù)創(chuàng)作模式。

通過(guò)與Dr.E?a的近距離溝通與學(xué)習(xí)，蕃茄田藝術(shù)更加堅(jiān)信，藝術(shù)創(chuàng)作不只是紙面上的呈現(xiàn)，更是啟發(fā)孩子展開探索的起點(diǎn)，探索之路難免顛簸需要摸索，然而，唯有如此，孩子才能跳脫慣性思考，探向更豐富更深邃的世界。藝術(shù)教育者為何而教？蕃茄田藝術(shù)并不推崇讓孩子經(jīng)歷直線式的標(biāo)準(zhǔn)化學(xué)習(xí)，然后成為具備單一技巧的繪畫機(jī)器，蕃茄田藝術(shù)想做的，是放大每個(gè)孩子的學(xué)習(xí)過(guò)程，如同近代教育學(xué)之父赫爾巴特所說(shuō)：「使教育過(guò)程成為一種藝術(shù)的事業(yè)」，讓每個(gè)孩子在過(guò)程中敏銳觀察、自信想像、勇敢探索、協(xié)同合作、反思對(duì)話，學(xué)習(xí)過(guò)程的每次轉(zhuǎn)折都能迸發(fā)璀璨的智性與感性，復(fù)合的能力必需要厚積才能薄發(fā)，如此的藝術(shù)教育，才會(huì)是孩子厚實(shí)的寶藏，才能呼應(yīng)新時(shí)代的熱切渴求。

告訴你：你的孩子為什么要接受藝術(shù)教育

未來(lái)十年，是藝術(shù)教育改革的時(shí)代，

藝術(shù)教育必須以“兒童”作為課程的主體

本次研討會(huì)一開始，就由寧波大學(xué)周至禹教授給予藝術(shù)教育一個(gè)嶄新宣言，周至禹教授點(diǎn)明，信息時(shí)代，每2.5年就是一個(gè)世代的替換，未來(lái)十年，是最佳的藝術(shù)教育改革時(shí)代。也就是說(shuō)，藝術(shù)教育將在孩子的成長(zhǎng)中，扮演至關(guān)重要的角色，藝術(shù)教育將能從陪襯性的學(xué)習(xí)地位，一躍成為“剛需”。但這樣的愿景是否能實(shí)現(xiàn)，端看藝術(shù)教師能否拋卻「標(biāo)準(zhǔn)化育人」的教育邏輯。

而華東師范大學(xué)錢初熹教授，則繼續(xù)提點(diǎn)所有與會(huì)者，藝術(shù)教育的精髓，在于啟發(fā)孩子的藝術(shù)思維，藝術(shù)思維有：觀察、想像、探索、堅(jiān)毅、表達(dá)、合作、反思，孩子的藝術(shù)思維能否覺醒與被建立，不單只在于老師對(duì)教學(xué)方向的理解改變，更在于教師必須要能意識(shí)到，學(xué)生，才是學(xué)習(xí)的主體。

的確，藝術(shù)教育不該局限于單一標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)?，?dú)特性與差異性正是藝術(shù)的迷人之處，藝術(shù)教師必須能回應(yīng)孩子的多樣性，看見孩子的個(gè)人特質(zhì)，再?gòu)膫€(gè)別的特質(zhì)發(fā)展出無(wú)可取代的優(yōu)勢(shì)，才是新時(shí)代需要的藝術(shù)教育與藝術(shù)教師。

信息時(shí)代的藝術(shù)教育該是這樣的：

每一堂藝術(shù)課程，都是孩子的探索之路

近期，一種觀點(diǎn)如雷貫耳：人工智能時(shí)代已然到來(lái)，創(chuàng)造力、個(gè)人化與感性化將是機(jī)器無(wú)法取代的特質(zhì)，因而培養(yǎng)孩子的方式，應(yīng)該從填鴨式的知識(shí)灌輸轉(zhuǎn)向創(chuàng)造力的啟發(fā)培養(yǎng)，這樣孩子在未來(lái)才不會(huì)被機(jī)器取代。這樣漫天蓋地的呼吁大眾早已知曉，但是具體到底該怎么做呢？國(guó)際學(xué)者提到了幾個(gè)哲學(xué)性極高的關(guān)鍵詞，或許正為新時(shí)代的藝術(shù)教育勾勒出方向：

藝術(shù)本位的研究（Art-Based Research）

多樣性（Diversity）

混合空間（Hybrid Space）

三個(gè)詞匯雖深?yuàn)W，卻是當(dāng)代藝術(shù)教育的循環(huán)要素。當(dāng)代藝術(shù)教育關(guān)注的重點(diǎn)將不再是標(biāo)準(zhǔn)化的思維知識(shí)和能力，而是如何讓藝術(shù)成為開放性思考的綜合學(xué)科。藝術(shù)早已不單是視覺表現(xiàn)，從當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展以來(lái)，藝術(shù)不斷通過(guò)視覺探究人類的命運(yùn)與處境，其實(shí)，就是開啟了一次次以藝術(shù)為本位的研究。而多樣性思維，是藝術(shù)本位研究的根本。思維的多樣性讓藝術(shù)具備“混合空間”的特質(zhì)——既是跨領(lǐng)域知識(shí)的融合之處，更是技術(shù)、概念與感受的綜合展現(xiàn)，而這種混合空間的特質(zhì)，將讓藝術(shù)具有前所未有的影響力。

因此，信息時(shí)代的藝術(shù)教育并不是以科技學(xué)習(xí)為主，而是在藝術(shù)教育中開啟思考的維度，盡管蕃茄田藝術(shù)面對(duì)的是一方圖紙，一陀陶土，但物質(zhì)只是探究的載體，每一個(gè)主題，都是一次創(chuàng)造力思維的鍛煉，一件件作品都代表一場(chǎng)場(chǎng)的探索過(guò)程，讓思維充滿變化性與探究性是信息時(shí)代之所需，精彩的探究將造就璀璨的結(jié)果。

云圖片

視覺力量卻比語(yǔ)言更為飽滿

藝術(shù)的力量是所有領(lǐng)域都渴求的

這樣的思考或許能在本屆重量級(jí)講者Ken Cato的案例得到呼應(yīng)。

澳大利亞全球設(shè)計(jì)大會(huì)（Ideas on Design）創(chuàng)始人Ken Cato，同時(shí)也是國(guó)內(nèi)知名蜂膠品牌“知蜂堂”的視覺包裝規(guī)劃者，他一直致力于企業(yè)和機(jī)構(gòu)形象設(shè)計(jì)，其寬泛的設(shè)計(jì)思想正在影響和改變著世界設(shè)計(jì)的發(fā)展。

本次大會(huì)，他分享了知蜂堂的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，最初，他只負(fù)責(zé)知蜂堂的商品設(shè)計(jì)，但在深入了解品牌的發(fā)展歷程后，他提煉了蜜蜂形狀作為企業(yè)的形象本源，并融入綠色植物元素，從多個(gè)維度詮釋了蜜蜂的特性。他將設(shè)計(jì)理念與蜜蜂的生態(tài)本質(zhì)相結(jié)合，凸顯出品牌天然與健康的特質(zhì)，跳脫了保健食品的醫(yī)療模式感，做到與眾不同并具辨識(shí)度。Ken Cato讓知蜂堂的包裝設(shè)計(jì)傳達(dá)出柔美豐富的生命力，使得知蜂堂甚至將品牌的博物館建筑都交由Ken Cato設(shè)計(jì)。

視覺并非語(yǔ)言，但力量卻比語(yǔ)言更為飽滿。Ken Cato通過(guò)他自身的案例告訴蕃茄田藝術(shù)，視覺的探究、藝術(shù)的力量是所有領(lǐng)域都渴求的。

云圖片

比起線性奔向終點(diǎn)

Art-Based Research更重視起點(diǎn)與過(guò)程

Art-Based Research（藝術(shù)本位的研究）是此次大會(huì)的重點(diǎn)，而Art-Based Research的“扛霸子”，正是蒞臨精中教育集團(tuán)參訪的InSEA（國(guó)際藝術(shù)教育學(xué)會(huì)）主席Dr. Teresa Torres de E a。

Art-Based Research近年之所以在國(guó)際上聲名鵲起，是因?yàn)樯鐣?huì)科學(xué)研究領(lǐng)域發(fā)現(xiàn)，以藝術(shù)的方式做研究，例如通過(guò)圖像或可視化的研究等，竟能比數(shù)據(jù)或問(wèn)卷呈現(xiàn)更全面與飽滿的信息，為僵化的理性分析提供嶄新的研究方法。

而Dr.E a就在這次大會(huì)中帶領(lǐng)了Art-Based Research的工作坊。Dr.E a在工作坊中準(zhǔn)備了大量的雜志與報(bào)紙，讓參與者自由剪貼，不設(shè)任何主題與引導(dǎo)。參與者在創(chuàng)作過(guò)程中，自己決定主題，而在挑選素材的過(guò)程中，由于元素的不斷豐富，最終呈現(xiàn)的作品也歷經(jīng)多次轉(zhuǎn)變，甚至與創(chuàng)作者最初的想法完全不同。

云圖片

精中國(guó)際兒童教育研究院副院長(zhǎng)吳雨致的作品被挑選出來(lái)進(jìn)行分享

在眾多參與者中，吳副院長(zhǎng)的作品被挑選出來(lái)進(jìn)行分享。吳副院長(zhǎng)在剪貼作品中