單因素素描是什么意思 素描的作用
素描和素寫的定義是什么？素描是什么？素描的分類，什么是全因素素描？什么叫素描？素描是什么？
本文導航
素描的概念概括
抱歉先糾正你一個錯，是“速寫”而非“素寫”這樣你就會有認識上的發(fā)現(xiàn)。速寫訓練的是在較短的時間里記錄下看到的東西是對形體的把握。而素描又稱全因素素描，全因素即光、影、形三大面五大調。是將看到的東西用單色（即所謂素色、素描）盡可能地表現(xiàn)全，展現(xiàn)出應有的空間感。著重形體透視黑白灰的把握。
素描的概念
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現(xiàn)在紙張上面，這就是素描的特征。
從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空感（空間感）、光感的繪畫形式，是所有造型藝術的基礎。來源于西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。
素描包括哪些
學生遇到的素描種類有：素描幾何體、素描靜物、素描頭像、素描胸像、素描半身像。
素描幾何體(剛開始學習素描基礎都會從簡單的幾何形體開始畫，目的就是培養(yǎng)學生的觀察能力、概括能力。對于形體的把握有一個初步的認識。)
靜物(設計類考試中會遇到，水粉靜物畫好的基礎。)
頭像(頭部+脖子+小部分肩部，藝術考試中大部分院校必考科目)
胸像(頭像+部分胸部)
半身像(帶手的素描人像一般稱為“半身像”，重點高校及美院考試中?？伎颇?
老師介紹如果廣義上來給素描分類的話，可是非常豐富的，例如：
從被畫的主題上分為：素描靜物、人物、風景、動物等，素描人物里又包含：頭像素描、半身像素描、人體等。
從工具上分為：鉛筆素描、炭筆、鋼筆、圓珠筆等。
從繪畫風格上分為：寫實、超寫實。
還有很多其它方面可以分，如：目的、出處(大師素描)等。
素描要素
全因素素描是素描表現(xiàn)形式的一種。依靠不同深淺層次色調的塊面塑造形體,反映光照射物體所呈現(xiàn)的光影，由于調子素描要注意表現(xiàn)物象的形體結構、光影明暗、空間透視、色相深淺、質感量感和立體感等全面的造型因素，故亦稱全因素素描。
全因素素描，基本含義就是在畫中除了有線結構素描中的構圖、形體、結構、透視這些語言元素以外，又綜合了明暗、光影、體積、質感、量感、空間等這些語言元素，是一種通過單色能夠客觀再現(xiàn)物象在一定空間中的真實面貌的繪畫形式。之所以能夠真實的再現(xiàn)，就是因為它具備了以上的諸多因素，故稱全因素素描。
全因素素描是相對結構素描來講的，一般結構素描是不考慮光影的，所以不算全部因素都考慮。
西歐的素描一般從結構入手，比如文藝復興的達芬奇，雖然畫面上有黑白調子，卻是從結構入手來表現(xiàn)的，更突出的還有丟勒等人，而之后東歐的俄羅斯的列賓美院強調全因素也就是相對強調光與影。
現(xiàn)在一般我們?nèi)绻麖娬{全因素素描就是強調畫的時候帶上背景。把對象連同周圍環(huán)境的關系一起表現(xiàn)出來。
擴展資料：素描的常見問題：
1、形體畫得“歪”
這是由于起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要“靜”。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩(wěn)，產(chǎn)生“歪”的錯誤。畫“歪”的錯誤還有另一個原因：對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、畫面太“空”或太”滿”
這是由于構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”；而物體太大太散，畫面就會“滿”，甚至有時畫面會“盛不開”物體。解決的辦法是：在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。
3、輪廓線太“粗”
這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念，不懂得物體的輪廓是由“面”的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。
4、輪廓線過“虛”
這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是后面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是：依靠觀察，依靠感受，了解視覺的“雙眼視差”現(xiàn)象，學習造型的“線面”轉換關系，不受 “主觀”影響，客觀地表現(xiàn)對象。
5、透視面過“大”
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現(xiàn)象理解的少，主觀地認為，原來“那個面”沒有那么小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是：認真學習透視規(guī)律，嚴格掌握比例關系，客觀地表現(xiàn)對象。
6、畫面太“灰”
灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由于明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
7、畫面太“碎”、太“平”、太“板”
造成這三種錯誤的主要原因是，表現(xiàn)物體主次不清。其中“碎”的原因是，物體刻畫的部分太多、太強?！捌健钡脑蚴俏矬w刻畫不充分?！鞍濉钡脑蚴?，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現(xiàn)，主次技術掌握不夠。解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，并及時作出調整。
參考資料來源：百度百科-素描
素描的作用
英文：sketch
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。美術是表現(xiàn)事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)
在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描是一種用線與面的表現(xiàn)方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由于線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
什么才稱得上素描
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。
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近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，最后僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。
素描的表現(xiàn)方法分成：
一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、以所畫的題材可分成石膏像素描， 風景素描 ，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
素描的造型能力是指什么？
一、 形象的再創(chuàng)造
素描造型（包括寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術創(chuàng)造特點，決不是照相術，應該說所有素描形象都應該是藝術的再創(chuàng)造，而不是實物的翻版。素描形象是這樣，素描畫面更是這樣。雖然基本練習對初學者有習作性的要求，更有研究性的要求，但總是要在畫者理解對象、感受對象的基礎上，準確地把自己對對象的認識表現(xiàn)在畫面上，對與初學者來說基本練習里對對象的參照自然較多，作為一種學習過程和過度是不可避免的，也是一條必經(jīng)之路。
素描造型要求把對象的認識提高藝術形式美的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、視覺刺激的節(jié)奏、節(jié)律感、形的力式因素，通過你的手段而明確起來，強化起來，這樣就會有別于盲目依賴客觀的表現(xiàn)了。結構、動態(tài)、比例、透視、光影等等，造型中我們要求依據(jù)的這些內(nèi)容，不但有科學性的一面，也有廣闊的藝術創(chuàng)造的天地，這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面，而后者正是我們追求的目的。
素描造型能力有三方面，一是認識能力，理解對象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形和傳神的能力，變自然形象為藝術形象的能力；三是創(chuàng)造個性化形象（藝術家個人特有的）能力，控制畫面的能力。三種能力同時能力同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
二、 追求畫意
在素描過程中，要指導學生探索點、線、面、黑白灰等造型語言的運用，不斷總結、積累能有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗。不研究畫法，死磨硬摳，易止步不前，同時過于追求畫面表面效果“帥氣”之類又容易鉆“牛角尖”甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn)，是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結合。技法技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中不要過于謹慎，慎小、慎微。只要想法明確、有感受就大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨。“寧拙勿巧”“寧臟勿潔”都是講究一種探索的精神，有點笨、有點滯、有點臟、有點黑、有點改來改去都可能是更好的素描作品（起碼是好的學習方法）。高格調的東西往往是實實在在，看似普普通通的，不太順手的，不求表面完整、帥氣的、過分一目了然的東西。
三 、總一概萬，表現(xiàn)整體
這種求一的精神，是藝術品成功的表現(xiàn)，好的藝術品總是表現(xiàn)在把握整體大關系上，而不單是好的細節(jié)刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式表現(xiàn)上的統(tǒng)一和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機結合。這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要--是一張畫正確的起點，而且對結束也重要--它是一張畫的歸宿，它代表了藝術形象的整體。對形象的感受要明確，主要體現(xiàn)在大關系上，從整體上處理結構、形體、虛實、黑白灰等等，要一眼看過去的大關系，其次才是細節(jié)。大關系統(tǒng)率下的細節(jié)可以無窮無盡，脫離大關系的細節(jié)一筆（一點點）也多。
