怎么學美術史 如何學習中外美術史
怎樣才能學好中外美術史？如何學習中外美術史？如何自學美術史？ 如果可以請列舉相關文獻和學習順序？如何學習研究藝術史？想要能夠上好美術史的課，應該怎么準備？為什么在美術中要學習美術史？
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怎樣才能學好中外美術史？
是的,我個人覺得人名不好記，不過大多人名在慢慢學習的過程中都能熟悉，只要堅持學，每天看一點，都能學得很好。其他的美術方面的東西，只要結合歷史來看，都能很好記住。我覺得美術史學習應該是：在一個時期內(nèi)： 先了解世界史-〉畫派-〉畫派特點-〉畫家-〉風格。從大到小，很快能學好。比如了解巴洛克先了解到當時是王權為大，就能了解到巴洛克風格是想象力、浮華和熱情，就像到魯本斯等，就算有幾個想擺脫的畫家也都受到影響，如普桑。然后再去了解他們的不同特點，前面那個物肥胖且畫面夸張豪華，后面那個喜歡神話，但是卻擺脫不了磅礴的氣勢。
藝術作品大多都反映現(xiàn)實世界，盡管很多作品反映了神話主體，但都能看出當時的社會風尚。而作品氣質(zhì)和當時的社會氣質(zhì)是一樣的。再進一步對比，更能發(fā)現(xiàn)大多藝術如詩歌、建筑、音樂等，都是符合現(xiàn)實社會的氣質(zhì)的，所以只要能了解歷史，美術史是在其之上的，有句畫說的好，歷史就像一棵枝干，而藝術家和藝術作品只是上面開出的小花而已。
你是大學學生嗎？沒事大家可以一起學習美術史。
如何學習中外美術史
強烈推擠，蔣勛的《中國美術史二十四講》和《西方美術史》。
在土豆上可以找到，我也正在聽。
如何自學美術史？ 如果可以請列舉相關文獻和學習順序。
推薦《藝術的故事》貢布里希著 系統(tǒng)地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發(fā)展歷程，觀點獨特有見地。 或者<世界美術通史> <新藝術的震撼> <藝術發(fā)展史> <中國藝術：歷程與精神> 無所謂順序 按你感興趣的來
藝術史與文化理論結合的研究方法
依不同的學術觀念，中國藝術史可以從多維視角進行研究，于是會形成多種中國藝術史學術著作。例如，我們可以從藝術創(chuàng)作技術方面觀察，形成中國藝術門類史;
我們可以從藝術思想考察出發(fā)，形成中國藝術美學史; 我們可以對藝術創(chuàng)作者與傳承進行考察，形成中國藝術社會史;
我們可以從自然科學對藝術發(fā)展的影響考慮，形成中國藝術科技史; 我們也可以參照文化學的理論，形成中國藝術史的文化學研究。中國文化歷史悠久、博大精深，它對中國藝術的影響尤為深遠，它與中國藝術的發(fā)展密不可分。本文以此為題，試論中國藝術史的文化學研究學理與研究課題?！ ∫弧⒅袊囆g史的文化學研究視角
(一) 藝術與文化的關系
論及藝術與文化的關系，我們可以先從文化的涵義談起。文化的內(nèi)涵十分廣泛，古今中外的許多哲學、社會學、歷史學、文學、人類學等學者都曾嘗試從各自學科的角度來為文化下一個確切的定義。在西方，據(jù)美國著名文化人類學家克羅伯和克拉克洪統(tǒng)計，有關文化的定義多達164種。中國學者對文化的定義也有許多。西方學者一般認為：“文化，由外顯的和內(nèi)隱的行為模式構成;
這種行為模式通過象征符號而獲致和傳遞; 文化代表了人類群體的顯著成就，包括他們在人造器物中的體現(xiàn); 文化的核心部分是傳統(tǒng)(
即歷史地獲得和選擇的) 觀念，尤其是他們所帶來的價值; 文化體系一方面可以看作是活動的產(chǎn)物，另一方面則是進一步活動的決定因素”（傅鏗．文化：人類的鏡子——西方文化理論導引［M］．上海：上海人民出版社， 1990．12．）。這一條定義指出文化的要旨在于文化的行為模式、象征符號、傳統(tǒng)觀念。
中國學者關于文化的定義顯得更為具體、生動、易解。例如，陳華文教授認為： “所謂文化，就是人類在存在過程中為了維護人類有序的生存和持續(xù)的發(fā)展所創(chuàng)造出來的關于人與自然、人與社會、人與人之間各種關系的有形無形的成果”（陳華文．文化學概論新編［M］．北京：首都經(jīng)濟貿(mào)易大學出版社，2009．12．）。張岱年教授認為：“所謂文化，包含哲學、宗教、科學、技術、文學、藝術以及社會心理、民間風俗等。在這中間，又可析為三個層次。社會心理、民間風俗屬于最低層次; 哲學宗教屬于最高層次; 科學技術、文學藝術屬于中間層次”（張岱年．文化體用簡析［A］． 張岱年．文化與哲學［C］．北京：教育科學出版社，1988 81－82）。概括中國學者的觀念，文化指國家或民族的風土人情、傳統(tǒng)習俗、文學藝術、行為思維方式、價值觀念等意識形態(tài)，它既有物質(zhì)的表象，又有精神的內(nèi)涵：大致包括物質(zhì)文化、制度文化、行為文化與心理文化四個方面; 其中文化自然包括文學藝術。
藝術的涵義同樣是一個難以確切說明的議題。西方學術界認為: “藝術一詞意指與‘自然造化’相對的‘人工技藝’，內(nèi)容大致包括各種用手工制作的藝術品以及文學、戲劇、音樂，甚至將制衣、栽培、拳術、醫(yī)術等技藝也包含在內(nèi)”（中國大百科全書·美術卷( 美術總論)［C］．北京：中國大百科全書出版社，1991．1．）。查閱中國古代典籍，其中沒有“藝術”一詞的記載，只有有關技藝的描述，如“刻削之道”、“六藝”。20世紀以后，隨藝術實踐的發(fā)展，人們試圖從不同的視角去觀察、認識藝術，得出的結論也有所不同: 其一，著眼于藝術活動的結果，認為藝術即藝術品，其二，注重藝術活動的過程，認為藝術是藝術家的自我表現(xiàn)活動、創(chuàng)造活動，或是對現(xiàn)實的模仿活動，其三，從精神層面考察，認為藝術是文化的一個領域，或文化價值的一種形態(tài)（高興．藝術史方法論與實證研究［M］．北京：中國社會科學出版社，2009．4．）。
分析以上文化與藝術的內(nèi)涵，我們可以得出以下論斷: 文化中包含有藝術，它是藝術產(chǎn)生發(fā)展的土壤;藝術是文化的組成部分與表現(xiàn)形式之一，它具有物質(zhì)文化與心理文化的雙重屬性，即是具體的文化，又是抽象的文化，是文化的精華。
(二) 中國藝術史的文化學研究思路
由于文化的內(nèi)容寬泛而包羅萬象，對之進行研究的精彩程度可想而知了。對文化進行整體性研究的學科稱為文化學，它以人類創(chuàng)造的文化及其發(fā)展規(guī)律作為研究對象。在西方，“文化學”之稱最早可追溯至19世紀上半葉，德國學者列維·皮格亨于1838年首次提出這一新學科名稱。它來自于人類學，經(jīng)歷了文化人類學(亦被稱為社會人類學、民族學) 、文化學的演化過程。20世紀后，我國學術界引入文化學并與西方學術界同步開展研究工作。特別是20世紀80年代后，文化學研究在我國呈現(xiàn)一派繁榮景象，至目前為止，它已形成較為完善的學科理論體系。我們可以借鑒文化學的文化形態(tài)、文化學研究流派、文化特征、文化系統(tǒng)等研究成果從事中國藝術史研究。
1．依照文化形態(tài)對照藝術
人類在生存與發(fā)展過程中的社會活動相當豐富而復雜，于是人類創(chuàng)造的文化表現(xiàn)多樣性。關于文化形態(tài)，目前文化學界存有多種學說。其中，有兩分說，認為文化可分為物質(zhì)文化和精神文化兩種形態(tài)：有三分說，認為文化包括物質(zhì)文化、制度文化、精神文化三種形態(tài)；有四分說，即將文化分為物質(zhì)文化、制度文化、行為文化、精神文化。甚至還有六大子系統(tǒng)說，即將文化分為物質(zhì)、社會關系、精神、藝術、語言符號、風俗習慣等子系統(tǒng)。
用以上學術觀念對照藝術，亦可有物質(zhì)藝術、制度藝術、行為藝術、精神藝術之分。我們的中國藝術史研究可以按這一思路進行，開展文化學觀念的藝術形態(tài)研究。其中物質(zhì)藝術，如園林藝術、石窟藝術; 制度藝術，如古代禮樂制度規(guī)定下的雅樂; 行為藝術，如喪葬藝術、婚禮藝術；精神藝術，如文人藝術、宮廷藝術等。這四種藝術形態(tài)中的后三種相當于當今人們所謂的“非物質(zhì)藝術”。我們可以圍繞文化學觀念的新藝術形態(tài)進行探討。
2．依照文化學研究視角考察藝術
20世紀人們觀察世界的思維方式隨科學技術的進展而發(fā)生了巨大變化。愛因斯坦在觀察物理現(xiàn)象時發(fā)現(xiàn)，在一萬物運動的世界里，任何確鑿可靠的推斷和預測都必須以觀測者的相對位置為依據(jù)。受愛因斯坦相對論的影響，于是“唯一永恒不變的是變化”這一看似悖論的論斷成了20世紀西方的代表性思維方式。它為人們觀察世界提供了更多的可能性。西方文化學的研究相應出現(xiàn)了許多不同的角度，形成了不同的學術研究流派。其中代表性的學術流派有進化學派、傳播學派、歷史學派、社會學派、結構主義學派、功能學派、心理學派、新進化學派等（王玉德．文化學［M］．昆明：云南大學出版社，2006．37．）。這些學派在文化研究中各有特色，但也存有爭議。
文化學研究中的進化學派是一支有影響的學派。它以文化進化為研究觀念，認為文化進化的過程是持續(xù)的、累積的、播化的、進步的。19世紀下半葉的早期進化學派注重研究不同民族的不同文化現(xiàn)象，注重研究民族的同一性。20世紀的新進化學派代表人物美國著名人類學家萊斯利·阿爾文·懷特重視科學技術對文化的推進作用。美國文化人類學家朱利安·斯圖爾德提出了“多線進化”觀念。他注重文化與環(huán)境之間的關系研究，提出“文化變異”和“文化生態(tài)”理念（同前）。文化進化學派的研究成果對于中國藝術史研究的啟迪意義在于它提示我們藝術科技研究的重要性，可以開展藝術形態(tài)變異、藝術生態(tài)的保護等研究課題。
傳播學派也是一個具有廣泛影響的文化學研究學派。它的影響涉及到德國、奧地利、英國、美國等國家。德國人類學家弗里德里?！だ郀枮槠浯砣宋镏弧Ｋ状翁岢觥吧婵臻g”概念，認為地理環(huán)境對人類文化具有巨大影響作用。在他的著作中注重文化源頭的考察，認為民族遷徙促成文化傳播現(xiàn)象。弗羅貝紐斯繼之將世界上具有相似特征的文化按地理分布稱之為“文化圈”，并對每個文化圈進行實地考察（同前）。文化傳播學派的研究觀念同樣值得我們關注，即開展藝術的文化地理學研究。如今，我們已經(jīng)意識到不同的地理環(huán)境能夠產(chǎn)生不同特色的藝術。
文化學其他學派的研究成果對于中國藝術研究來講同樣會有或多或少的啟發(fā)，在此不一一枚舉了。
3．依照文化特征審視藝術
我們?nèi)粢晕幕奶卣餮芯繛樗悸穼徱曀囆g，仍然會得到不少的啟發(fā)。依文化學理論，文化體現(xiàn)出自然性與超自然性的統(tǒng)一，個體性與超個體性的統(tǒng)一，普遍性與民族性的統(tǒng)一，階級性與時代性的統(tǒng)一，累積性與變異性的統(tǒng)一（陳華文．文化學概論新編［M］．北京：首都經(jīng)濟貿(mào)易大學出版社，2009．12．）。
文化的自然性體現(xiàn)為人類的文化創(chuàng)造以自然為對象，自然生態(tài)系統(tǒng)運行機制會對文化創(chuàng)造產(chǎn)生制約作用。作為文化主體的人同樣具有自然屬性。文化的超自然性反映在它既是人改造外在自然的過程，也是人改造自身的過程。文化的傳承方式要靠后天習得行為。對照當今的藝術史研究，有關藝術創(chuàng)造受自然生態(tài)系統(tǒng)制約的研究、在人類創(chuàng)造藝術的過程中人的自身改造研究、藝術品種的傳承研究均有待開發(fā)。文化學研究中體現(xiàn)出的諸如主體與客體、共性與個性的辯證思維值得我們認真思考。
在文化特征研究中文化的普遍性與民族性(地域性) 是學術界關注的又一重要議題。文化的普遍性指文化為人類的基本生存、生產(chǎn)生活需要，具有為社會組織服務的特性。文化的民族性指文化本身體現(xiàn)出的民族、地域之差異。目前的中國藝術門類史更多地關注了藝術的普遍性研究，如藝術的社會功用、藝術技法、藝術審美等，對于中國藝術的民族性、地域性研究相對薄弱。我國是一個疆域廣闊、民族眾多的國家，各地區(qū)、各民族藝術的獨特風格造就了中國藝術的豐富多彩性。歷史中各民族之間的藝術交流推進了我國藝術的發(fā)展。加強我國各民族、各地區(qū)藝術的特色研究有利于把握中國藝術的總體特征。
4．依照文化系統(tǒng)體察藝術
文化是一個龐大的知識系統(tǒng)。文化的各個組成部分按照一定的秩序和規(guī)律結合成為一個有機的整體。在發(fā)展中文化的各個組成部分相互交流、相互借鑒，使文化學研究呈現(xiàn)出一派豐富多彩的繁榮景象。
目前在文化與社會的關系研究中熱門課題有社會群體與多元文化、文化傳承的社會化、社會形態(tài)與文化模式、社會變遷與文化變遷。當今學術界開展的有關文化與經(jīng)濟研究試圖從多維視角探討人類文化社會中存在的經(jīng)濟生活，如全球化背景下的經(jīng)濟與文化的一體性、經(jīng)濟與文化發(fā)展的不平衡性等。文化與科技研究認為在人類歷史的進程中文化與科技是兩個相輔相成的學科，世界上的許多事物既有社會文化內(nèi)容又有自然科學內(nèi)容，于是形成了青銅文化、陶瓷文化、茶文化等研究課題。有關文化與民俗研究的課題有，文化的傳承機制、文化的口承性、文化的地方性研究等。在文化與語言的關系研究中開展的研究課題主要有語言與思維、文化中的方言、語言與文化傳播。由于文化的主體是人，人創(chuàng)造和傳承了文化，于是文化與人生的研究逐漸被學者們關注。文化與人生研究的課題主要有中國傳統(tǒng)文化影響下的人生現(xiàn)象、中國傳統(tǒng)文化中的人文精神、中國現(xiàn)代新文化構建中的人文精神等。
藝術是文化的組成部分之一，它與文化的其他組成部分聯(lián)系密切。我們?nèi)粢勒瘴幕到y(tǒng)研究的理念進行藝術研究，可以開辟出更多的當前學術界稱之為跨學科的研究領域與課題，展現(xiàn)在我們面前的將是一片廣闊的學術原野。
二、中國藝術史的文化學研究課題
在以上中國藝術史的文化學研究思路基礎上，本部分探討可以開展的中國藝術史研究課題。
(一) 文化學觀念下的藝術史料研究
史料研究屬藝術史的微觀研究，它是中國藝術史研究的基礎工程，必須下大功夫以詳盡掌握。按種類劃分，藝術史料可分為文獻史料、考古史料、圖像史料、口述史料。文獻史料指保存至今的歷代藝術經(jīng)典著述，如二十四史中的《樂志》、唐代張彥遠的《歷代名畫記》、清代凌廷堪的《燕樂考源》。考古史料指考古出土的歷代藝術文物，如陶器、青銅器、樂器。圖像史料指刻、畫在各種媒體上的藝術場景、藝術器物、藝術表演、肖像，如巖畫、壁畫、紙質(zhì)繪畫作品?？谑鍪妨蠟樗囆g田野考察中記錄的當事人、見證者、傳聞者提供的材料。在傳統(tǒng)的門類藝術史中由于注重藝術作品與藝術家的研究，對前三類有關藝術本體的史料挖掘較為充分。
依文化學觀念進行藝術史料研究的學術價值首先在于對非藝術本體史料的開拓。如前所述，藝術的發(fā)展與組成文化的各個部分均有聯(lián)系，它們能夠具體說明藝術產(chǎn)生、發(fā)展、流傳的原因、動力、條件，如社會典章制度、民俗習慣、地理環(huán)境、科學技術等這些過去不被藝術界認為是藝術史料的材料現(xiàn)已被視為藝術史料。
其次，文化學觀念下的藝術史料研究能夠推進口述史料的發(fā)展。與中國相比，由于藝術經(jīng)典文獻史料(特別是古代藝術)的匱乏，國外藝術史學界較早地注意到口述史料的研究。特別是自19世紀末起，歐洲學者先后對亞洲、非洲、美洲地區(qū)的土著民族文化藝術進行考察，提出了調(diào)查采訪中的口述史料研究要領（俞人豪．音樂學概論［M］．北京：人民音樂出版社，1997．266 － 268．）。隨著我國民族、民間藝術研究的發(fā)展，特別是在當前的非物質(zhì)藝術遺產(chǎn)保護研究中，口述史料作為第四類藝術史料被學術界廣泛采用，如《山西省民間音樂遺產(chǎn)的傳承與保護》一書附錄中設有關于太原蓮花落、臨縣傘頭秧歌、襄垣鼓書、絳州鼓樂、河曲民歌的詳細口述史料（章建剛，王亮等．山西省民間音樂遺產(chǎn)的傳承與保護［M］．北京：中國社會科學出版社， 2007． 221－262．）。此外，在現(xiàn)代藝術史的研究中口述史料仍是學術界重視的史料來源。張振濤《楊蔭瀏與四大知識群體》一文通過大量被訪者的口述史料追述了20 世紀中國音樂史學大師楊蔭瀏先生的藝術生涯與取得的藝術成就（張振濤．楊蔭瀏與四大知識群體［J］．音樂研究，2015，(06)：5．）。李世濤《口述史視野中的中國當代美學論爭——“中國當代美學口述史”課題主旨報告及資料分析》一文介紹了該課題運用口述史的研究方法對中國當代美學論爭事件中的當事人、參與者進行訪談，進而為中國當代美學史研究積累大量珍貴史料的研究主旨（李世濤．口述史視野中的中國當代美學論爭［J］．藝術百家，2015，(04) ：140．）。
(二) 文化學觀念下的藝術體裁研究
審視傳統(tǒng)的門類藝術史研究，按藝術創(chuàng)作與表現(xiàn)的物化形態(tài)可分為音樂藝術、舞蹈藝術、戲劇戲曲藝術、電影電視藝術、繪畫藝術、雕塑藝術、設計藝術、建筑藝術等門類。每種門類藝術又按創(chuàng)作技術分為若干體裁，如繪畫藝術可分為國畫、版畫、油畫等體裁，音樂藝術可分為歌曲、歌劇、民族器樂、管弦樂等體裁。這種藝術體裁分類觀念的優(yōu)點在于能夠比較鮮明地體現(xiàn)出藝術的物質(zhì)屬性一面。
若用文化形態(tài)理論對照藝術，藝術大致可以為分為物質(zhì)藝術、制度藝術、行為藝術、精神藝術。其中每種藝術形態(tài)又可劃分為若干藝術體裁。關于物質(zhì)藝術的體裁，目前門類藝術史中各個門類藝術所劃分的藝術體裁大致屬于此類，它們大都是可視、可聽的。
關于制度藝術，如禮樂制度、樂籍制度等規(guī)定下的音樂活動，古代典籍中已有不少記載。唐杜佑《通典》卷一百四十七“樂七”中記錄了歷代宮廷雅樂的有關記載。如梁武帝制曰：“先儒皆以宗廟宜設宮懸。按周官：‘奏黃鐘、歌大呂，舞云門，以祀天神；奏太蔟、歌應鐘，舞咸池，以祭地祗；奏夷則、歌小呂，舞大濩，以饗先妣；奏無射、歌夾鐘，舞大武，以享先祖’……”（［唐］杜佑．通典［M］．北京：中華書局，1988．）現(xiàn)代學者有關制度藝術的研究成果有康瑞軍《宋代宮廷音樂制度研究》（康瑞軍．宋代宮廷音樂制度研究［M］．上海：上海音樂學院出版社，2009．）、程暉暉《樂籍制度下的女樂與城市音樂文化》（程暉暉．樂籍制度下的女樂與城市音樂文化［J］．中國音樂學，2008，(02)．）等。
行為藝術的體裁很多，如喪葬藝術、婚禮藝術、禮儀藝術等。代表性的研究成果如李榮有《民俗文化視野中的漢畫樂舞藝術解讀》（李榮有．民俗文化視野中的漢畫樂舞藝術解讀［J］．黃鐘，2009，(04)．），作者依文化學研究觀念對河南南陽漢代畫像石墓樂舞圖像進行詳細的民俗考察，認為漢代人將祭祀樂舞看作是實現(xiàn)天人對話的途徑，而墓葬中的畫像石正是此種觀念與行為的載體，這是漢畫像石在當時使用廣泛的緣由。孫云、王九篩《場域視角下的鼓吹樂文化解讀》（孫云、王九篩．場域視角下的鼓吹樂文化解讀［J］．中國音樂學，2008，(02) ．）一文以文化地理學的考察方法對鼓吹樂的社會功用進行研究。鼓吹樂是中國古代的一種儀式音樂，它之所以能夠長久傳承，靠的是禮樂行為的社會習俗。文中所謂場域指地理自然空間與社會空間關系的多維組合，不同的場域會形成不同的音樂文化模式。精神藝術的體裁很豐富，如圖騰崇拜藝術、文人藝術、宮廷藝術、宗教藝術等。其代表性研究成果可舉彭素琴《中國古代文人音樂文化心理結構之考察》（彭素琴．中國古代文人音樂文化心理結構之考察［J］．音樂研究，2009，(04) ．）。該文以古代文人對待雅樂，俗樂的態(tài)度為觀察點探尋古代文人的音樂文化心理模式。作者以充足的文獻史料論證了古代文人在音樂思維方式中存在崇尚禮樂與追從俗樂的矛盾; 在情感方式中存在道德倫理與情欲萌動的矛盾；在行為方式中存在好古取向與積極“入世”的矛盾; 在人格追求上存在道德兩重化與崇尚通脫的矛盾。文章精煉地勾畫出古代文人音樂文化心理的四維結構模式，對于我們在深層次認識文人藝術思想具有重要學術價值。以文化形態(tài)理論劃分藝術體裁并從事研究將打破藝術門類的藩籬而推進藝術整體的研究，將會使我們在深層次重新認識藝術產(chǎn)生的緣由、藝術的功用與藝術的特質(zhì)。
(三) 文化學觀念下的多元藝術研究
文化多元論認為文化的發(fā)生是多元的。因為人類生活在不同的地理、生態(tài)環(huán)境中，會形成不同的生活方式，而彼此不同的生活方式導致人類群體之間形成不同的風俗、習慣與心理特征。所以，一定的民族或群體創(chuàng)造、保存和傳承了一定的文化，各種文化均具有鮮明的民族性或群體性，它們都是人類創(chuàng)造的文化遺產(chǎn)，具有同等的文化價值。近年來聯(lián)合國教科文組織倡導的“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護”工作強調(diào)多元文化研究的重要性。遵循多元文化保護觀念，藝術史研究中應貫徹多元藝術研究這一學術觀念。
用文化生態(tài)理論分析中國藝術的發(fā)展，歷史中不同地域、不同民族的文化生態(tài)環(huán)境會產(chǎn)生不同風格、不同特色的藝術品種。在此我們先舉受不同地域文化影響形成的不同藝術風格。眾所周知，先秦時期齊魯文化是一種有代表性的特色文化，受其影響齊魯藝術也有相應的特色。我們僅從音樂風格分析，它的旋律、調(diào)式建立于古音階( 雅樂音階) 之上。秦晉文化也是一支有特色的文化品類，受其影響秦晉藝術特色也很鮮明。我們僅從音樂風格分析，它的旋律、音階建立在新音階(清樂音階) 之上。在地處南方的楚文化影響下，楚藝術的特色同樣突出。我們僅從音樂風格分析，它的曲調(diào)在典籍中稱為“楚聲”。我們從以上三地出土的青銅器亦可分辨出其藝術風格上的異同。至今為止，這三地的藝術風格仍與先秦時期的當?shù)厮囆g有一脈相承的聯(lián)系。這一藝術現(xiàn)象告訴我們，在中國藝術史研究中開展多元藝術研究的必要性。
我們再觀察中國藝術史中受不同文化的影響而產(chǎn)生的不同藝術品類。在中國藝術史中曾有受封建貴族文化影響而產(chǎn)生的宮廷藝術，如宮廷繪畫、宮廷燕樂歌舞; 受儒家、道家文化影響而形成的文人藝術，如文人音樂、文人畫; 受宗教文化影響而產(chǎn)生的宗教藝術，如佛教美術、佛教音樂; 受市民文化影響而形成的世俗藝術，如戲曲、說唱; 受民俗文化影響而形成的民間藝術，如年畫、民歌等。這些藝術都有自身存在的文化價值，在藝術史中都應有其相應的位置。我國是一個多民族的國家，在歷史的進程中不同的民族文化哺育了各具特色的民族藝術，使中國藝術呈現(xiàn)出一派壯麗的景觀。在中國多元文化的背景下產(chǎn)生的多元藝術使中國藝術史變得豐富多彩。
中國藝術史中體現(xiàn)出多元藝術觀念的研究成果，如楊蔭瀏先生的《中國古代音樂史稿》一書將民歌、說唱、民間歌舞音樂置于重要位置（楊蔭瀏．中國古代音樂史稿［M］．北京：人民音樂出版社，1982．750．）。薄松年教授主編的《中國藝術史圖集》（薄松年．中國藝術史圖集［C］．上海：上海文藝出版社，2005．）將日常生活性的工藝美術、社會通俗藝術產(chǎn)品等統(tǒng)統(tǒng)選入。目前這樣的研究成果還不多見，中國藝術史中的多元藝術研究課題有待進一步發(fā)展。
(四) 文化學觀念下的藝術現(xiàn)象研究
藝術史學是一門科學，其重要任務在于認識過去和現(xiàn)實之間的有機聯(lián)系，闡明人類社會發(fā)展中藝術現(xiàn)象的本質(zhì)及其規(guī)律，更深刻地認識現(xiàn)實生活中的藝術，進而在今后的社會發(fā)展中創(chuàng)造性地開展藝術活動。藝術史與藝術史科學之間最為重要的區(qū)別在于后者的研究要能夠發(fā)現(xiàn)藝術現(xiàn)象，在此基礎上提煉出藝術發(fā)展的規(guī)律性理論。藝術現(xiàn)象研究屬宏觀史學研究。如果對于藝術史中藝術現(xiàn)象及其發(fā)展規(guī)律關注與研究不足，這將會影響到中國藝術史研究的科學性。
文化學理論有可能成為我們觀察藝術現(xiàn)象、總結藝術發(fā)展規(guī)律的有力工具。我們可以遵循文化考察線索探討藝術現(xiàn)象及其發(fā)展規(guī)律，這將是中國藝術史的文化學研究之專長。有關藝術現(xiàn)象研究的成果如司冰琳《中國古代琴僧現(xiàn)象的文化解讀》一文（司冰琳．中國古代琴僧現(xiàn)象的文化解讀［J］．中國音樂學，2010，(04) ．）對中國古代唐宋以來社會中禪悅之風的盛行、僧人的“文人化”、僧人的藝術修養(yǎng)進行了細致的考察，認為僧人與文人之間的文化和思想的互動產(chǎn)生了琴僧這一群體，形成了琴僧現(xiàn)象，而琴僧使得古琴文化與禪宗文化交融，為古琴藝術注入新的理念和風格。古琴音樂的宗旨在于悟道，在于意境和弦外之音的追求。賀志凌《從箜篌與宗教的關系管窺音樂文化傳播》一文（賀志凌．從箜篌與宗教的關系管窺音樂文化傳播［J］．中國音樂學，2009，(01) ．）借鑒文化地理學理論，從箜篌與佛教、祆教之關系為切入點審視這一外來樂器在我國的發(fā)展，進而探討本土文化與他族文化之間的傳播、融合規(guī)律。
中國藝術史研究中有關藝術整體性發(fā)展規(guī)律研究的成果也有十分精彩的例證。我國著名音樂學家黃翔鵬先生在中國音樂史研究中提出了歷史中音樂型態(tài)的發(fā)展與傳承規(guī)律。這條規(guī)律是這樣闡述的：在先秦至20世紀的中國音樂發(fā)展歷程中由于社會環(huán)境的巨變，使音樂型態(tài)發(fā)生了三次斷層現(xiàn)象。第一次發(fā)生在戰(zhàn)國至秦漢之間，第二次發(fā)生在唐末至五代之間，第三次發(fā)生在清末至20 世紀期間。在歷次斷層中失去生態(tài)環(huán)境的音樂品種會產(chǎn)生失傳現(xiàn)象，但其傳統(tǒng)基因卻促成新藝術品種的誕生。觀其實質(zhì)，失傳的音樂品種以型態(tài)的改變獲得新生，使我國傳統(tǒng)音樂走向更高級的發(fā)展階段（黃翔鵬．傳統(tǒng)是一條河流［M］．北京：人民音樂出版社，1990．117．）。
以上音樂型態(tài)的發(fā)展與傳承規(guī)律是黃翔鵬先生借鑒文化學理論對中國音樂史進行宏觀研究的成果。在藝術史研究中加強藝術發(fā)展規(guī)律的探索，是新世紀中國藝術史研究的一大任務。
三、結語
以上我們探討了在中國藝術史的史料研究、藝術體裁研究、多元藝術研究、藝術現(xiàn)象與藝術發(fā)展規(guī)律研究等課題中開展文化學研究的可行性與發(fā)展前景。當然，我們還可以遵照文化學理念開展諸如藝術觀念、藝術傳承、藝術心理、藝術生態(tài)等更多課題研究。如果說當前的門類藝術史研究能夠使我們對歷代藝術做到“知其然”的效果，那么開展藝術史的文化學研究可以使我們對歷代藝術達到“知其所以然”的功力。中國藝術史的文化學研究價值在于它開拓了中國藝術史的跨學科研究領域，有利于加強藝術史的微觀研究與宏觀研究之間的有機聯(lián)系，有利于對藝術理論進行深層次的探索，有利于推進藝術史學理論的科學化進程。愿中國藝術史研究在繼承、借鑒、創(chuàng)新的道路上長足發(fā)展。
想要能夠上好美術史的課，應該怎么準備？
提前預習，調(diào)整好自己的心情、上課期間努力聽講，積極思考回答問題、勇敢說出自己的不同看法。在我們選擇任何課的時候，我們都應該抱著一種一定要學好的態(tài)度來學習，這不僅是對我們自己負責，也是對這門課負責，當我們想要去學習美術史的時候，我們應該提前做好準備，才不至于荒廢時間，最后什么都沒學到。
一、提前預習，調(diào)整好自己的心情
上任何課提前預習是非常有必要的，這樣你才能對這節(jié)課的內(nèi)容有一個大致的了解，你才能找到自己疑問的地方，從而能夠通過老師講解來解決自己的疑問，然后能夠逐步進步，調(diào)整心情也是一部分，帶著全新地自己來聽課，不要帶有任何負面情緒，這樣很容易讓我們浪費時間的。
二、上課期間努力聽講，積極思考回答問題
上課期間是我們吸收精華的重要部分，老師講的大多數(shù)都是重點內(nèi)容，大多數(shù)都是某幅圖片的感想和自己獨特的見解，這樣就需要我們在認真聽講的同時，能夠積極思考并且回答老師的問題，我們上課一定要認真聽講，與老師完全地融合到一起，跟上老師的步伐，從而能夠擁有更多的收獲，不斷提升自己的不足，努力學習，成就更完美的自己。
三、勇敢說出自己的不同看法
每個人對美都有自己獨特的見解，當我們看到一幅漂亮的圖畫或者是很有哲理的文字時，我們就會感到好奇，心中有很多想法，這時候當老師說出自己的見解時我們應該積極回答，應該表達出自己的見解，不斷提升自己的能力，培養(yǎng)自己的思維，擁有更大的提升。
大家認為還應該做什么準備呢？歡迎各位在評論區(qū)留言哦。
為什么在美術中要學習美術史?
以美術史為鏡，看得清過去，學得好的也能大致看到未來的走勢， 這個東西是一脈相承的。
歷史就是我們前人的經(jīng)驗。這些經(jīng)驗會指導你往正確的方向走。如果你學過美術史，你就不會覺得遠古時期的那種粗糙的作品不好看了。那是繪畫的起源。
不同年代的作品都有他獨特意義和審美，你看埃及的獅身人面像，這些人面像甚至連鼻子都沒有。但是它背后承載的是那個年代的故事，走進它能了解古埃及人的生活等。
學習美術的方法
1、欣賞優(yōu)秀作品學習法。
從全貌到局部再到全貌，聚精會神演化作品的寫畫過程，進行眼心勾勒、描繪。這樣不僅得到美的享受，而且培養(yǎng)了對美術的感染力和表現(xiàn)力。
2、玻璃覆蓋描練法。
此法是指在范畫上面覆蓋玻璃。并在玻璃面上照范畫描練的方法。此法清晰直觀、易見效果，且節(jié)省紙張。運用此法，注意力要集中、平心靜氣，下筆準確，力爭一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是學習美術的短暫起步過程，必須同其它方法同步進行。
