學(xué)戲劇有哪些基礎(chǔ)戲曲 中國(guó)戲曲種類繁多有哪幾種戲曲

戲劇包括哪些，中國(guó)戲曲種類有哪些，戲劇常識(shí)有哪些。

本文導(dǎo)航

• 中國(guó)有哪幾種戲劇
• 中國(guó)戲曲種類繁多有哪幾種戲曲
• 戲劇有幾種

中國(guó)有哪幾種戲劇

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。

戲?。?/p>

1.指以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。

2.戲劇的起源實(shí)不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二:一為原始宗教的巫術(shù)儀式，比如上古中文，"巫"、"舞"、"武"三字同源，可能是對(duì)一種乞求戰(zhàn)斗勝利的巫術(shù)活動(dòng)的合稱，即戲劇的原始形態(tài)。另一為勞動(dòng)或慶祝豐收時(shí)的即興歌舞表演，這種說法主要依據(jù)是古希臘戲劇，它被認(rèn)為是起源于酒神祭祀。

3.戲曲(traditional opera，歷史上也稱戲劇)是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的一門中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集"唱、做、念、打"于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟。

中國(guó)戲曲種類繁多有哪幾種戲曲

中國(guó)戲曲以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

京劇，曾稱平劇，中國(guó)五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場(chǎng)景布置注重寫意。被視為中國(guó)國(guó)粹，中國(guó)戲曲三鼎甲“榜首”。

2.越劇

中國(guó)第二大劇種，有第二國(guó)劇之稱 ，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種，有觀點(diǎn)認(rèn)為是“最大的地方戲曲劇種”， 在國(guó)外被稱為“中國(guó)歌劇”。

亦為中國(guó)五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫?。┲?。發(fā)源于浙江嵊州，發(fā)祥于上海，繁榮于全國(guó)，流傳于世界，在發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

3.黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發(fā)展壯大于安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評(píng)劇;、豫劇并稱“中國(guó)五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺(tái)灣等地亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎。

4.評(píng)劇

評(píng)劇，是流傳于中國(guó)北方的一個(gè)戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國(guó)五大戲曲劇種。曾有觀點(diǎn)認(rèn)為是中國(guó)第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。

20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。

5.豫劇

豫?。ㄓ⑽模篩u Opera）起源于中原（河南），是中國(guó)五大戲曲劇種之一、中國(guó)第一大地方劇種，在浙江各地也廣為流傳。當(dāng)代豫劇跟隨河南衛(wèi)視，河南豫劇院，臺(tái)灣豫劇團(tuán)等演出團(tuán)體走過了世界諸多國(guó)家，如到澳大利亞、意大利、法國(guó)、加拿大、委內(nèi)瑞拉、新西蘭、德國(guó)、英國(guó)、美國(guó)等國(guó)家演出，被西方人稱贊是“東方詠嘆調(diào)”。

其它比較著名的戲曲種類有：

二黃、二人臺(tái)、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺(tái)小戲、永濟(jì)道情戲、白劇、白字戲、南京白局、高淳陽腔目連戲。

北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評(píng)劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉?jiǎng)?、呂劇、竹馬戲。

老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評(píng)劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚(yáng)劇。

昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇。

邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲。

湖南花鼓戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

擴(kuò)展資料：

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例。

一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中國(guó)民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。

中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國(guó)戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調(diào)、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

參考資料：中國(guó)戲曲-百度百科

戲劇有幾種

戲劇的定義

戲劇，是以語言、動(dòng)作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

劇本

劇本是一種文學(xué)形式，是戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的文本基礎(chǔ)，編導(dǎo)與演員根據(jù)劇本進(jìn)行演出。與劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等。在文學(xué)領(lǐng)域里，它是一種獨(dú)特的文體；在藝術(shù)領(lǐng)域里，它又接近文學(xué)；在戲劇領(lǐng)域里，它是一切戲劇活動(dòng)的根本出發(fā)點(diǎn)。

劇本主要由劇中人物的對(duì)話、獨(dú)白、旁白和舞臺(tái)指示組成。對(duì)話、獨(dú)白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中的舞臺(tái)指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對(duì)劇情發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)的交代，對(duì)劇中人物的形象特征、形體動(dòng)作及內(nèi)心活動(dòng)的描述，對(duì)場(chǎng)景、氣氛的說明，以及對(duì)布景、燈光、音響效果等方面的要求。

劇本的特點(diǎn)

創(chuàng)作劇本主要是為了演出，不但要注意從布局、構(gòu)思到每個(gè)細(xì)節(jié)的安排和處理，而且在直觀性和舞臺(tái)性方面，也要考慮到戲劇藝術(shù)的特征。戲劇文學(xué)有如下特點(diǎn)：①有強(qiáng)烈的戲劇沖突。沒有沖突也就沒有戲劇，它要求人物、時(shí)間、場(chǎng)景都要高度集中，即在有限的舞臺(tái)空間和時(shí)間內(nèi)，展開激烈的矛盾沖突，通過這種沖突來刻畫人物、發(fā)展劇情。②劇本中只有人物語言，而沒有敘述人的語言。作者的思想傾向、人物形象的塑造、故事情節(jié)的發(fā)展，要依靠劇中人的語言和動(dòng)作來表達(dá)。劇中人物的語言（即臺(tái)詞）是高度凝練的、能充分表現(xiàn)人物性格特征的語言，而且要富于個(gè)性化、口語化。③劇中人物、時(shí)間、地點(diǎn)、情節(jié)、場(chǎng)景高度集中，所以篇幅不宜太長(zhǎng)，人物不能過多，情節(jié)不宜太復(fù)雜，線索不宜太繁雜。

悲劇

悲劇是劇本的一種，指描寫主人公因和人、和環(huán)境、和自身的沖突而失敗、受難以至毀滅的戲劇作品。

悲劇（劇本）的戲劇沖突表現(xiàn)為英雄主人公所追求的進(jìn)步理想，在具體的歷史條件下，為強(qiáng)大的社會(huì)勢(shì)力所阻撓而不能實(shí)現(xiàn)，最終以其失敗、受難以至毀滅而告結(jié)束；或者主人公雖非英雄人物，甚至有嚴(yán)重缺點(diǎn)，但他的理智具有某種合理性，社會(huì)惡勢(shì)力利用其性格缺陷加以打擊，最后使主人公不得不歸于失敗、受難以至毀滅。恩格斯說：“歷史的必然要求和這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)（《致斐·拉薩爾》）?！濒斞敢舱f：“悲劇將人生有價(jià)值的東西毀滅給人看”（《再論雷峰塔的倒掉》）。這兩段話是對(duì)悲劇沖突的經(jīng)典性概括。

世界上最早的悲劇是希臘悲劇。埃斯庫(kù)羅斯、索?？死账?、歐里庇得斯等，是希臘悲劇的代表作家。我國(guó)古典悲劇與西方悲劇相比，有自己的民族特點(diǎn)。如元雜劇中的《竇娥冤》、《趙氏孤兒》等。它們雖然也描寫主人公的失敗、受難以及毀滅，但在最后卻往往以惡人受到應(yīng)有的懲罰而告結(jié)束。

喜劇

喜劇是劇本的一種，通常以諷刺、嘲笑社會(huì)生活中的丑惡現(xiàn)象為主要內(nèi)容。貫穿在其中的喜劇沖突，或是由作為社會(huì)惡勢(shì)力代表的主人公的錯(cuò)謬和荒誕的行為引起，或是由作為有缺點(diǎn)的好人的主人公的某種性格弊端造成。作家通過對(duì)主人公的冷嘲或者熱諷，讓觀眾在笑聲中達(dá)到對(duì)丑的否定和對(duì)美的肯定。車爾尼雪夫斯基認(rèn)為，丑惡的東西，只有在它力求自炫為美的時(shí)候，才是可笑的。魯迅也說，喜劇是“將那無價(jià)值的撕破給人看”（《再論雷峰塔的倒掉》）。他們從不同側(cè)面揭示了喜劇沖突的本質(zhì)。

喜劇常常以夸張的手段、奇巧的結(jié)構(gòu)、詼諧的語言，來展示主人公的喜劇性格，描寫由此產(chǎn)生的喜劇沖突。引人發(fā)笑是喜劇的特點(diǎn)。但對(duì)于喜劇來說，笑只是手段，而不是目的，它的目的在于通過笑化丑為美。

喜劇根據(jù)描寫對(duì)象和表現(xiàn)手法的不同，可以分為諷刺喜劇、幽默喜劇和鬧劇等。諷刺喜劇以對(duì)品質(zhì)惡劣、行為乖謬的反面角色的冷嘲為特點(diǎn)，它引發(fā)的笑是帶著敵意和鄙視、諷刺的笑。果戈理的《欽差大臣》、莫里哀的《偽君子》等，即屬此例。幽默喜劇的嘲諷對(duì)象是有缺點(diǎn)的人，它的笑更多地含有與人為善的幽默意味。如《滿意不滿意》等，便是這樣的幽默喜劇。鬧劇是一種比普通喜劇更滑稽，也更夸張的喜劇，流行于15世紀(jì)的歐洲，以描寫當(dāng)時(shí)的市民生活為主。

正劇

正劇是劇本的一種，又叫悲喜劇，是把悲劇因素和喜劇因素糅合在一起的戲劇文學(xué)作品。如易卜生的《玩偶之家》、契訶夫的《櫻桃園》，以及中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)中的《白毛女》、《丹心譜》等，都是正劇的代表作品。

正劇表現(xiàn)的沖突主要是社會(huì)生活里正面力量與反面力量的沖突。這種沖突，最終按歷史的必然要求加以解決，以正面力量戰(zhàn)勝反面力量而告結(jié)束。

話劇

話劇是劇本的一種，是以對(duì)話和動(dòng)作為主要手段的戲劇文學(xué)作品。

人物的對(duì)話在話劇中具有特別重要的意義。揭示沖突、刻畫人物、交代情節(jié)和環(huán)境，主要都是靠對(duì)話來完成。話劇的對(duì)話，必須是規(guī)范化的文學(xué)語言，要通俗易懂，富于表現(xiàn)力。

話劇在中國(guó)是一種年輕的戲劇文學(xué)樣式，由歐洲傳入，最早出現(xiàn)于辛亥革命前夕，當(dāng)時(shí)稱“新劇”或“文明戲”。“五四”運(yùn)動(dòng)以后，中國(guó)現(xiàn)代話劇興起，并且逐漸發(fā)展，涌現(xiàn)出如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》等一批經(jīng)典作品。

歌劇

歌劇是劇本的一種，指那些主要靠歌詞和說白來表達(dá)內(nèi)容的戲劇文學(xué)作品。

在歌劇中，歌詞比說白遠(yuǎn)為重要。歌詞的語言應(yīng)該富于詩(shī)意、適于歌唱，說白起到聯(lián)結(jié)故事情節(jié)的作用，往往在音樂伴奏下以吟誦的調(diào)子進(jìn)行。

歐洲歌劇如《卡門》全部由歌詞構(gòu)成。中國(guó)新歌劇繼承了古典戲曲的傳統(tǒng)，有歌，有舞，有說白，如《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》等，都是如此。

戲曲

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。它包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武功及人物扮演等各種因素，是一種綜合藝術(shù)。傳統(tǒng)戲曲起源于秦漢的樂舞、俳優(yōu)和百戲，經(jīng)唐代的參軍戲、北宋的雜劇到南宋產(chǎn)生的戲文而漸趨成熟。元雜劇的出現(xiàn)，使戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，產(chǎn)生了一批著名的戲曲作家、作品和藝人，在中國(guó)戲曲史和文學(xué)史上均有重要地位。在元雜劇的基礎(chǔ)上，明清兩代又形成了傳奇劇，各地方劇種也廣泛產(chǎn)生，創(chuàng)造了豐富的戲曲文學(xué)和完整的舞臺(tái)藝術(shù)體系，并一直影響著現(xiàn)代戲曲的基本面貌和格局，其中以昆腔和京劇成就最高。戲曲劇本多兼用韻文和散文，分“折”分“出”，劇中人物分別由生、旦、凈、丑等角色行當(dāng)扮演，并各有不同的程式動(dòng)作和不同特點(diǎn)的唱、念、做、打?，F(xiàn)代戲曲對(duì)傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行了整理改編和藝術(shù)革新，同時(shí)還編演了許多新歷史劇和現(xiàn)代戲。戲曲這一藝術(shù)形式體現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)格和濃郁的地方色彩，表現(xiàn)了中國(guó)人民獨(dú)特的創(chuàng)造才能和豐富的藝術(shù)智慧。

獨(dú)幕劇

獨(dú)幕劇是指全部劇情在獨(dú)立的一幕內(nèi)完成的戲劇體裁，從19世紀(jì)后期開始流行。它不變換場(chǎng)景，容量較小，人物較少，故事涉及的時(shí)間范圍也較短，受到更為嚴(yán)格的舞臺(tái)空間和演出時(shí)間的限制，因而要求情節(jié)結(jié)構(gòu)高度集中，能比較迅速地展開和解決矛盾沖突。

多幕劇

多幕劇是指為適應(yīng)時(shí)間的間隔、空間的轉(zhuǎn)移和人物關(guān)系的變化而把全部劇情分為若干幕或場(chǎng)進(jìn)行表演的戲劇作品。它常常通過場(chǎng)景變換來表現(xiàn)時(shí)間和地點(diǎn)的轉(zhuǎn)換，容量較大，時(shí)間跨度較長(zhǎng)，情節(jié)和人物關(guān)系也較為復(fù)雜，便于表現(xiàn)較為豐富的社會(huì)生活及其矛盾沖突。多幕劇中，幕是大的情節(jié)單位，場(chǎng)是小的情節(jié)單位，一幕之中又分若干場(chǎng)。古希臘戲劇只分場(chǎng)而不分幕，歐洲文藝復(fù)興以后則分幕又分場(chǎng)。我國(guó)古典戲曲分“本”、分“折”、分“出”，各“本”各“折”隨情節(jié)的發(fā)展得以頻繁地轉(zhuǎn)換地點(diǎn)，迅速地變更時(shí)間，富有民族特色。