美術(shù)造型是什么 造型藝術(shù)研究學什么
什么是美術(shù)造型？什么是美術(shù)造型基礎(chǔ)？什么是造型基礎(chǔ)？求解答？造型藝術(shù)指的是什么？美院的造型學是什么？考美術(shù)專業(yè)時的“造型”是指什么？美術(shù)中的造型能力指的是什么？什么是美術(shù)創(chuàng)作基本的造型手段之一？
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什么是繪畫造型能力
美術(shù)造型就是物體基本形體和特征?；A(chǔ)就是自身對物體的比例與結(jié)構(gòu)的把握。造型基礎(chǔ)就是了解物體特征，了解物體的比例空間關(guān)系。
造型藝術(shù)包括哪五大類
造型藝術(shù)是指使用一定的物質(zhì)材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態(tài)形象來表現(xiàn)社會生活和藝術(shù)家情感的藝術(shù)形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝美術(shù)等具體的藝術(shù)形式。其主要審美特征是直觀具象性；瞬間永恒性；空間表現(xiàn)的差異性；凝聚的形式美。
?。ㄒ唬┲庇^具象性，是指造型藝術(shù)具有運用物質(zhì)媒介在空間展示具體藝術(shù)形象的特性。造型藝術(shù)運用物質(zhì)媒介創(chuàng)造出的具體的藝術(shù)形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術(shù)意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現(xiàn)在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術(shù)也可以把現(xiàn)實生活中某些難以顯現(xiàn)的無形事物，轉(zhuǎn)化為可以直觀的具體視覺形象。
?。ǘ┧查g永恒性，是指造型藝術(shù)具有選取特定瞬間以表現(xiàn)永恒意義的特性。造型藝術(shù)是靜態(tài)藝術(shù)，難以再現(xiàn)事物的運動發(fā)展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發(fā)展過程中最具表現(xiàn)力和富于意蘊的瞬間， "寓動于靜"，以"瞬間"表現(xiàn)"永恒"。比如攝影藝術(shù)，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想象留下無窮延伸空間。
?。ㄈ┛臻g表現(xiàn)的差異性，是指造型藝術(shù)各門類內(nèi)部在空間表現(xiàn)上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。
?。ㄋ模┠鄣男问矫?，是指造型藝術(shù)具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術(shù)各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質(zhì)媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統(tǒng)一等）在各門類藝術(shù)的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態(tài)。比如比例的勻稱、變化的節(jié)奏韻律、明暗對比、多樣統(tǒng)一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術(shù)中的集中呈現(xiàn)。
造型藝術(shù)研究學什么
美術(shù)造型專業(yè)，也叫純藝術(shù)。
造型所屬專業(yè)有：油畫、國畫、版畫、雕塑、壁畫、水彩畫、綜合藝術(shù)繪畫、書法、美術(shù)教育等。也有藝術(shù)高校將攝影、公共藝術(shù)歸在造型專業(yè)中。
相對于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)設(shè)計師來說，造型專業(yè)主要是培養(yǎng)藝術(shù)家的。
藝考美術(shù)色彩指的啥
造型藝術(shù)（plastic arts） 藝術(shù)形態(tài)之一。指以一定物質(zhì)材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等）和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的來反應社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。
它是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型（bilden）原義謂“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中國建國后由蘇聯(lián)傳入，并與“美術(shù)”互用。
擴展資料：
“造型藝術(shù)”一詞在17世紀歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術(shù)樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術(shù)等形式相區(qū)別而提出的藝術(shù)概念。
18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，就通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學）的比較分析，將"造型藝術(shù)"概念放在視覺的空間藝術(shù)范疇里面，文學等非空間性的非視覺性的藝術(shù)形式則被排除在造型藝術(shù)的概念之外。在五四運動前后，中國的美術(shù)界和文藝理論研究開始普遍使用這一概念。
參考資料來源：百度百科-造型藝術(shù)
美術(shù)造型能力是天生的嗎
造型能力，指的是人們在平面的物質(zhì)（如：紙張，墻壁等）上表現(xiàn)和刻畫形象的能力。任何繪畫形式都體現(xiàn)這一能力，素描造型能力是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。素描造型能力體現(xiàn)在以下四個方面：
1、認識、理解對象。認清創(chuàng)作對象的特點。
2、塑造對象，即在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形、體，變自然形象為藝術(shù)形象。
3、控制畫面，創(chuàng)造藝術(shù)家個人特有的個性化形象 。
4、再現(xiàn)對象，完美共享，即把現(xiàn)實對象植入畫面后，與畫面其他因素構(gòu)成畫者意圖、情感思想。也就是說，在視覺上得到與對象的本質(zhì)、內(nèi)在氣質(zhì)、精神上的的共享。
素描造型的四個方面，也是素描造型的四個階段，四個方面同時解決或先后解決，素描造型手段才能走向成熟。
擴展資料：
在培養(yǎng)造型能力時，要注意以下幾個常見問題。
1、形體畫得“歪”。這是由于起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要“靜”。
2、畫面太“空”或太”滿”。這是由于構(gòu)圖不當造成的錯誤。在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構(gòu)圖的要求做好定位輔助線。
3、輪廓線太“粗”。這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念。需要加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將“粗線”的一側(cè)向暗部或背景過渡。
4、輪廓線過“虛?！币揽坑^察，依靠感受，了解視覺的“雙眼視差”現(xiàn)象，學習造型的“線面”轉(zhuǎn)換關(guān)系，不受 “主觀”影響，客觀地表現(xiàn)對象。
5、透視面過“大”。初學者常常把物體的側(cè)面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現(xiàn)象理解的少，學習透視規(guī)律，嚴格掌握比例關(guān)系，客觀地表現(xiàn)對象。
6、畫面太“灰”?；业闹苯釉蚴俏矬w亮部畫重了，這是由于明暗對比觀察不足造成的，應該在調(diào)整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
7、畫面太“碎”、太“平”、太“板”。造成這三種錯誤的主要原因是，表現(xiàn)物體主次不清。在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，并及時作出調(diào)整。
參考資料來源：百度百科-造型 （素描術(shù)語）
參考資料來源：;百度百科-素描
美術(shù)的三大基本特征
美術(shù)造型指的就是造型藝術(shù)。以一定物質(zhì)材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等）和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的來反應社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。
它是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型原義謂“模寫”或“制作似像”。在新中國建國后由蘇聯(lián)傳入，并與“美術(shù)”互用。
美術(shù)形象，既是指一件美術(shù)作品中個別的、具體的，完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的、整體的藝術(shù)形象。無論是哪種美術(shù)形象，它們都不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的規(guī)律和法則對現(xiàn)實生活進行抽離、集中、概括、綜合以致改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想。
美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
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