美學與美育是什么 小學教育本科專業(yè)還能干什么

燈火萬家2022-08-05 22:05:021378

什么是美學?大學里,小學教育專業(yè)本科班,都學什么專業(yè)課?根據(jù)《美學與美育》分析讀過的一本書籍什么才是美?美學與美育怎樣理解美學的基本問題?簡述美學與美育的關系是什么?

本文導航

大學美學課程學什么

  1.本質論美學

  本質論美學是指在古希臘時期形成的以追問美的本質為中心的美學傳統(tǒng)。其突出特征一是認定美的本質問題在美學中具有優(yōu)先地位;二是主張本質問題存在于一切美學問題中,是美學的基礎問題。本質論美學是西方美學的發(fā)生期形態(tài),對于后世美學產生了深遠的影響。其代表人物是柏拉圖。

  2.認識論美學

  認識論美學是指歐洲17世紀發(fā)生“認識論轉向”以來至19世紀的以理性認識為中心的美學。它突出理性思考的重要意義,認為美可以憑理性加以認識。認識論美學一般具有下列形態(tài):經驗主義美學,以休謨等為代表;理性主義美學,以笛卡爾、鮑姆加登為代表;德國古典美學,以康德、席勒、黑格爾為代表;科學美學,以費希納為代表;生命美學,以叔本華、尼采為代表。認識論美學是西方美學的活躍時段,尤其德國古典美學發(fā)展了理性與感性關系的新理解,達到了西方美學的高峰。

  3.笛卡爾與鮑姆加登

  笛卡爾提出的“我思故我在”的命題,為從理性上探討美學問題提供了理論基礎。鮑姆加登于1750年出版的著作《美學》,標志著美學開始成為一門獨立的學科,因此他本人被視為西方美學學科的創(chuàng)始人。

  4.語言論美學

  語言論美學是指西方19世紀末期發(fā)生“語言論轉向”以來盛行于20世紀的以語言問題為中心的美學,包括俄國形式主義、英美“新批評”、心理分析美學、分析美學、結構主義、后結構主義、存在主義和新歷史主義等美學流派。其主要特征有三個:第一,語言取代理性而成為美學的中心問題;第二,放棄美的本質及其他本質問題,注重用語言學模型去分析審美現(xiàn)象;第三,放棄美學的系統(tǒng)化和體系化追求,認可具體問題的文本闡釋。

  5.清末民初美學

  清末民初美學是指清朝末年至民國初年期間的中國美學,是中國現(xiàn)代美學的開創(chuàng)期,以王韜、王國維、蔡元培等為代表。此期的突出特點在于美學作為現(xiàn)代學科在中國誕生,并成為中國現(xiàn)代教育體制的一部分。

  6.王國維的貢獻與地位

  王國維以20世紀初一系列的美學與美育論文,被公認為中國現(xiàn)代美學的創(chuàng)始人。

  7.朱光潛與宗白華

  朱光潛在中國美學的學理化建設中做出了開創(chuàng)性貢獻。宗白華是體驗美學的倡導者和實踐者,所提出的“藝術意境”、“節(jié)奏”等概念及理論在80—90年代產生了廣泛而重要影響。

  8.50年代的“美學討論”與80年代的“美學熱”

  中國50年代的“美學討論”圍繞美的本質問題形成主觀論、客觀論、主客觀統(tǒng)一論、社會論等多種不同學說和熱烈的爭鳴場面,為80年代的“美學熱”提供了學理和人員準備。80年代美學是中國現(xiàn)代美學的再度開放和活躍時期,并且成為這一時期人文社會學科的主導和啟蒙角色。代表人物是李澤厚、朱光潛、宗白華等。

  9.美學研究方法

  體驗法,采用個人親身直感對象或設身處地地感受對象的方式進行美學論述的方法,其特點是美學表述簡短、靈活、具體,注重當下知覺和情感投入,代表性人物有叔本華、尼采、宗白華等。

  思辨法,采用以概念、判斷、推理為主的方式進行美學思考的方法,其特點是講究內在概念明晰、邏輯性強、推理嚴密,注重從概念向具體現(xiàn)象的演繹,代表著作是黑格爾的《美學》。

  闡釋法,采用文本分析的方式進行美學研究的方法,特點在于注重具體現(xiàn)象的文本分析,關注具體文本與文化語境之間的復雜關系,代表作有杰姆遜的《后現(xiàn)代主義與文化理論》。

  10.美學的性質與對象

  美學是一門突出形象、具體和體驗方式的人文學科。美學的對象是人的感性的活生生的整體形象。

  11.美學及其基本問題

  美學是從具體審美活動中研究人的感性的活生生的整體形象的人文學科。它的基本問題是人的感性的活生生的整體形象如何生成、維護和發(fā)展,具體涉及四個方面:理性與感性;靜態(tài)與動態(tài);局部與整體;概念與形象。

  12.學習美學的方法

  理論思辨與文本批評的結合;審美體驗與理性闡釋的交匯;學科研究與跨學科研究的匯通。

  13.歷史上不同的美的本質觀念及代表人物

  客觀本質論,代表性人物有畢達哥拉斯、蔡儀等;主觀本質論,代表性人物是休謨、克羅齊、高爾泰等;關系論本質觀,代表性人物有狄德羅、朱光潛等;社會論本質觀,代表性人物有車爾尼雪夫斯基、李澤厚等;語言論本質觀,代表性人物有維特根斯坦等。

  14.美是什么?美有哪些基本特征?

  美是人類符號實踐中顯現(xiàn)的具有無功利性和感染力的活的形象。美的基本特征是符號性、無功利性、形象性、感染性。(注意:在美的定義中已經嵌入美的特征內容,因而兩個概念可以聯(lián)系起來理解。)

  15.如何理解“美是人類符號實踐的產物”的觀點?

  “符號”通常有兩個含義:一是指一件事物可以表達一定的意義,二是指一件事物暗示著另一件事物或某種意義。按照德國哲學家卡西爾的看法,人的特點在于通過勞作制造“符號”,形成人類文化的世界,這就是“符號的宇宙”(universe of symbol)。正是符號提示了人的本質,符號化思維和行為構成人類生活中最富代表性的特征。

  按照馬克思主義觀點,人類的符號活動歸根到底是社會實踐的具體形態(tài),因而應當理解為符號實踐,而美正是這種人類符號實踐的產物。符號實踐是指人類創(chuàng)造和運用符號以便彼此溝通、共同生活、認識和改造世界的過程,它是美得以生成和顯現(xiàn)的場所。這可以從如下四方面去理解:

  第一,創(chuàng)造和使用符號,是人類區(qū)別于動物的一個基本標志。第二,創(chuàng)造和使用符號也是人類實踐的一個基本內容。第三,人類實踐的“有意識”和“自由自覺”特點,總要通過符號表現(xiàn)出來。第四,人類所創(chuàng)造和欣賞的美,必定存在于具體可感的符號實踐之中。

  16.如何理解 “活的形象”?

  “美”借以呈現(xiàn)的純粹直觀形式是“活的形象”(living image)。首先,“活的形象”是變動著的生命形象。這大致相當于美學家宗白華所說的“動象”,即總是處在運動、變化、生動和鮮活狀態(tài)的生命形象。第二,“活的形象”是體現(xiàn)了人類精神活力的形象。這里的人類精神活力有兩個基本含義:一是指在社會實踐中歷史地形成的人類普遍價值觀念,如自由、平等、愛、民主、公正、正義等。二是指個人在社會實踐中形成的特殊氣質,它往往具體化為生動的直觀形式。

  17.美的符號性

  美的符號性是指美所具有的物質化形態(tài)的特性。這里有三層意思:美以符號形式向人類傳達其內在意義;人類通過符號表達人生的美;人類還通過符號構建相互溝通的美的世界。春江花月、冬日初雪、萬里長城、蒙娜麗莎、……一切美的現(xiàn)象,都是通過符號形式展現(xiàn)出自身的內在意義。這些符號形式喚醒人類心靈深處的宇宙意識和表達美的體驗的沖動,而這種對美的感受和體驗也正是通過一定的符號形式得以表達,再進一步說,這種表達出來的符號及其意蘊,就成為了人類相互交流、分享、共鳴、同情的媒介,從而促使人與自然、人與人、人與神的溝通,達成內在與外在的和諧。

  18.美的無功利性

  美的無功利性是指美的事物與人的直接的實際利益考慮相脫離的特性。包括兩個方面的含義:客觀對象不直接喚起主體的實際利益考慮,而主體也不對客體進行實際功利的評價。“蘭生幽谷中,倒影還自照,無人作妍媛,春風發(fā)微笑”(倪云林),作為客體的“蘭花”在此體現(xiàn)了無限悠遠的生命、深邃玄遠的韻味和高妙瑩潔的姿態(tài),它以一種具有無限魅力的直觀形象吸引觀察者的注意,使觀察者在自由的靜觀中獲得美的感受;而主體在觀照和欣賞時,持有一種心理距離,并不對蘭花作任何功利性考慮,獲得的是純粹的美的體驗。

  19.美的形象性

  美的形象性是指美通過符號形式創(chuàng)造具體可感畫面的特性。可從以下四個方面進行理解:美必須通過形象來呈現(xiàn);美的呈現(xiàn)依賴人的直覺;美的形象具有流變性;其最高境界是音樂。“喜柔條于芳春,悲落葉于勁秋”(陸機:《文賦》),“感時花濺淚,恨別鳥驚心”(杜甫:《春望》),喜悅與悲哀這些情緒都獲得了質感,呈現(xiàn)為柔條、芳春 、落葉、勁秋、帶露的花和驚飛的鳥這樣一些具體可感的形象;這些美的形象的呈現(xiàn)是依賴于人當下的直覺的,意象與情趣共同構成了美的生命;同時,美的形象具有活力豐沛的生命節(jié)奏與韻律,往往是流動和變易不居的,而且,在中國美學中,美的形象所內涵的節(jié)奏與韻律被看成是躍動在宇宙和心靈深處的深層音響的顯現(xiàn),所以音樂被視為美的最高境界。。

  20.美的感染性

  美的感染性是指美具有使人感動的特性。有三層含義:美在于主體與客體之間的交感,人與物之間的動感,以及人的精神性快感。美的風景使人心曠神怡、美的詩篇感人至深、一個故事催人淚下、一種場景令人震驚等,這些都是說明美具有“感染性”。

  21.自然美的特征

  自然性、形式性、變易性。

  自然美的自然性,是指自然物的美具有非人為的天然屬性?!盎ㄗ燥h零水自流”,它的屬性和形式是天然呈現(xiàn)著的,而非人類主觀意志所改造成的。同時,自然美的存在是一種現(xiàn)實的自然性存在,其本身不構成人類的社會關系。

  自然美的形式性,是指與社會美、藝術美和科技美相比較而言,自然物的形式因素在自然美中具有主導作用。自然物作為審美對象而呈現(xiàn),首先是以賞心悅目的直觀形式吸引人的注意力、想象力和情感,而不是它們的內在意蘊。而且,對人類來說,在特定的對自然的審美體驗狀態(tài)中,自然物的形式本身似乎就意味著意義。

  自然美的變易性。這是指自然物的美具有變動特性。理解這個特征有一定難度,可以從三方面來把握:第一,自然事物本身充滿活力。第二,自然事物喚起人的不確定聯(lián)想。第三,人賦予自然事物以不同的意義。

  22.自然美的實質

  從人類符號實踐的觀點出發(fā),對于自然美的實質可從如下角度進行理解:自然是人類符號實踐的對象,是人類符號實踐的材料,是人類符號實踐的環(huán)境和見證,是人類符號實踐的知音。它的實質在于自然在人類符號實踐中成為體現(xiàn)人的自由的生命活力的符號。

  23.如何理解自然在人類的符號實踐中獲得美的屬性的過程?

  起初,自然作為人類異己的符號存在,人類與自然是對立的關系。后來,人類在自己的符號實踐中與自然開始了對話,自然成為了人類對話的伙伴,形成相互溝通的關系。最后,隨著人類符號實踐的發(fā)展,自然成為了體現(xiàn)人類自由生命活力的符號,獲得了美的屬性,成為了獨立的審美對象。這個“自然的發(fā)現(xiàn)”和“人性的自覺”時期,在西方是文藝復興時期、18世紀的浪漫主義時代,在中國,則是魏晉南北朝時代。

  24.自然美的定義

  自然美是美的形態(tài)之一種,它是自然物在人類符號實踐中顯現(xiàn)的富有生命活力的活的形象。

  25.社會美的特征

  社會性、意蘊性、穩(wěn)定性。

  社會性指社會事物植根于社會實踐,具有顯著的社會屬性。意蘊性是指社會美中具有主導作用的是社會事物的意蘊因素,包含兩方面意思:善是社會美的靈魂;而善被蘊涵在美中,也就是說社會內容體現(xiàn)于感性形式之中。穩(wěn)定性是指社會事物的美具有相對穩(wěn)定的特性。

  26.社會美的實質與含義

  社會美的中心是人,它直接地現(xiàn)實地表現(xiàn)了人的本質力量。因此,社會美的實質就在于它是社會事物在人類符號實踐中成為體現(xiàn)人的自由本性和創(chuàng)造力的活的形象。

  社會美是美的形態(tài)之一種,是指社會事物的美,它是社會事物在人類符號實踐中顯現(xiàn)的富有生命活力的活的形象。

  27.人的美

  人的美主要從個體形象、社會關系、社會文化的層面上表現(xiàn)出來。個體形象的美是由人體形式和人格意蘊所構成的存在整體。社會關系的美體現(xiàn)著人的本質,包括人與人的同情精神,人與人之間的協(xié)調和溝通,人與人之間無壓抑的自由交往。社會文化的美是指社會文化中呈現(xiàn)出來的美。包括社會風俗美和社會時尚美。

  28.如何理解社會時尚美?

  社會時尚美是從動態(tài)文化方面來說的,它是特殊時期普遍流行的生活方式中顯現(xiàn)出來的美。主要特點是:第一,它是人為的或非自然的,也就是具有人為性;第二,它新奇而吸引人,即具有新銳性;第三,它總是體現(xiàn)在日常生活中,具有日常性。同時,時尚美還具有優(yōu)越感,變化快捷并且排斥其他。

  同時還應該認識到時尚美雖然代表新生活的閃光,但對這閃光本身卻大可懷疑。因為:第一,時尚僅僅代表社會生活中最前沿的那部分,而決不可能代表生活流的全部;第二,跟隨時尚美的往往只是一部分人、甚至是一小部分人;第三,時尚是短時的,屬于生活中的不穩(wěn)定現(xiàn)象;第四,時尚由于善于炫耀人的優(yōu)越感,因而總是激發(fā)個人的不切實際的欲望,容易加重生活的失衡感或失落感,正如《項鏈》里的女主人公那樣。

  29.藝術與藝術美

  藝術是在特定的文化語境中由藝術家創(chuàng)造出來的、為觀眾所體驗的具有表現(xiàn)性的符號系統(tǒng)。

  藝術美是一種美的形態(tài),是指人類創(chuàng)造的藝術的美,它是藝術符號系統(tǒng)所顯現(xiàn)的具有生命活力的活的形象。

  30.藝術美的特征:

  藝術符號中形式和意蘊的統(tǒng)一;藝術創(chuàng)造中創(chuàng)造和規(guī)范的統(tǒng)一;藝術接受中個體和社會的統(tǒng)一。

  31.藝術的“化丑為美”

  什么是“化丑為美”?即藝術運用符號把丑變?yōu)閷徝缹ο?,賦予它美的價值。如何“化丑為美”呢?其基本策略有三種:批判,對照,形式創(chuàng)造。

  32.科學美

  作為美的形態(tài),是指科學活動中的美,它是科學活動中那種能體現(xiàn)人的探索本性和認識能力的具有生命活力的活的形象。

  33.技術美

  作為美的形態(tài),是指技術活動的美,它是技術活動中那種能體現(xiàn)人類開拓和創(chuàng)造本性并具有生命活力的活的形象。理解技術美可以從以下三層含義進行:技術對象具有愉悅人類感官的直觀形式;技術對象是對人類自由活動的肯定;技術創(chuàng)造更為廣闊的審美世界。

  34.優(yōu)美與壯美

  優(yōu)美與壯美是西方文化中的一對美學范疇。弱小、緩慢、陰柔的事物所呈現(xiàn)的偏于靜態(tài)的和諧就是優(yōu)美;強大、疾速、剛勁的事物所呈現(xiàn)的偏于動態(tài)的和諧就是壯美。

  35.崇高

  崇高是西方美學中一個非常重要的范疇。朗吉弩斯、博克、康德從不同重要方面揭示了崇高的意義。崇高是數(shù)量或力量巨大的對象使人感受到恐懼和體驗到痛感,但主體的精神對恐怖對象的征服使痛感轉化為快感,使精神力量得以確證和提升,使主體直接確定自己的本質力量。

  36.悲劇與喜劇

  是西方美學中一對重要的美學范疇。悲劇是通過呈現(xiàn)人類生活中各種沖突來激起悲情,從而使人認識生命的意義和價值,進而戰(zhàn)勝或化解現(xiàn)實的苦難。喜劇是呈現(xiàn)那種荒謬背理的人物及其行動,使人們認清他們的行動是無根據(jù)的,通過笑直接否定他們的合理性。

  37.荒誕?;恼Q是西方美學新近發(fā)展的范疇?;恼Q是呈現(xiàn)在極其不和諧的形式之中的現(xiàn)代基本情緒,它引起人的復雜感受,表現(xiàn)荒誕是為了征服荒誕。

  38.陽剛與陰柔。陽剛與陰柔是中國古典美學的一對重要范疇。陽剛之美偏重于動態(tài)和力感;陰柔之美偏重于靜態(tài)和柔感。在中國古典審美意境中,常常是動中含靜,靜中寓動,剛柔相濟,陰陽互補。

  美學是什么?

  歷來的學者都有各自的說法,如天上的云一樣千變萬化、無有定形。所以說關于美與美學的概念歷來都沒有統(tǒng)一,這也正是說明美與美學的奧妙所在。

  美與美學的論述盡管說法不一,紛紛揚揚,但是從根本上講,其關鍵之處在于美與美學表達的是什么與如何表達。對此,《老子》哲學給于了包羅性與貫通性的回答。

  根據(jù)《老子》的宇宙論,宇宙是由有形的萬物與無形的“道”所構建,因此美表達的是有形的存在與無形的存在兩大部份,并且主要是表達無形的“道”。這樣的概念,能給于讀者一個簡約清晰的理解與指導。實際上美與美學是人類對宇宙內在本質的表達、探索與理解,這是一個不斷變化發(fā)展的過程,存在于人類社會的始終。

  為了通俗起見,我們以繪畫來談論美學。繪畫是通過有形的筆墨、色彩等來表達事物的無形存在,中國畫論稱其為精氣神。比如石畫是運用有形的筆墨色彩烘托出石中的靈氣來表達山水精神,“靈氣”即是石畫中的無形存在,非此不能成就石畫。白石的蝦,廖廖幾筆有形之墨,表達的是生命之美,那是無形的存在;悲鴻的馬,有形的奔騰之態(tài),表達的是雄健氣概之美,那是無形的存在;中國山水畫,無論有形的皴法如何變化,都是在表達人的神魂境界之美,那是無形的存在;達芬奇的蒙娜麗莎,有形之目,表達的是眼神中的氣質之美,那是無形的存在,總之,美表達的是“無物之象”(十四章),這是《老子》對美學的最簡約定義,它具有廣闊的涵蓋性。圣者的哲思是統(tǒng)一萬物、萬象的基本原則,它能指導一切和解釋一切,當然也包括美學。

  如何表達美?

  這是一個如何創(chuàng)造美以及如何評價美的問題。美,有自然之美與人類的作品之美之分,本書主要討論的是后者?!独献印分v:“天下皆知美之為美,斯惡已?!?第二章),其旨義是:過份修飾事物的美,就變成丑惡了。僅此一言就點出了美學的至要?!独献印氛J為,人人愛美,人人也都創(chuàng)作美,但是常犯過份修飾的毛病,因而不能準確地表達事物的本質。也就是說有形的東西修飾的越過份,無形之美離你也就越遙遠,美在于恰如其分的表達內在。

  《老子》講:“多言數(shù)窮,不如守中”(第五章),“少則得,多則惑”(二十二章),運用到繪畫美學而言,其旨義是:筆墨色彩不宜過份,要守住所表達事物的內在規(guī)律,否則就會仿害無形之美而“數(shù)窮”。中國畫最講究惜墨如金與窮其物理,這都是戒“多言”和持“守中”的要道,國外的一些藝術佳品也都脫離不開這兩條大律。杜尚給《蒙娜麗莎》畫兩撇小胡子,那是對美的破壞,是非正常心態(tài)的惡作劇,如果說是“思想解放”,那已經不屬于美學范疇了!

  《老子》講“道”是:“視之不見,名曰夷;聽之不聞,名曰希;搏之不得,名曰微,此三者不可致詰,故混而為一”,如果落實到繪畫美學,其旨義是:畫者如能表達出事物的“夷”、“希”、“微”,那就是畫出了事物的大道,即大美也!所謂“夷”、“?!?、“微”是人類外在感官不能感知的,而美的創(chuàng)作者可以用心態(tài)感悟的存在,歷代繪畫大師的優(yōu)秀作品無不是“夷”、“希”、“微”的匯合。

  《老子》講:“見素抱樸”(十九章),其旨義是:美,讓人們看到的是“素”而入心的是“樸”?!八亍辈皇遣灰逝c夸張,而是指筆墨色彩或有形之工不可過份,是指不可過份宣染事物有形的外在?!八亍庇性?、根本、質樸、無色、無飾等含義,從繪事情況來看,“見素”是要“見”那不可見的美的氣質,也就是說讓不可見的可見,這是一個多么高深而高明的美學命題啊!“樸”是人類不斷追詢的過程,“玄之又玄”(第一章),永無完結。如人類追尋分子,但分子前面還有原子;人類追尋原子,但原子前面還有夸克……,“樸”永遠在前面。所以說,人類追尋美是一個不斷探索與提升的過程,跨入一個“眾妙之門”(第一章),前面還有“眾妙之門”,連貫起來就是人類美的過程。

  《老子》講:“無,名天地之始;有,名萬物之母”(第一章),“天下萬物生于有,有生于無”,從大視野而言,其旨義是:宇宙間共有三種存在,即“無”、“有”與萬物。藝術就是表達“無”、“有”與萬物,這樣的歸類會開拓大家的美學思路?!独献印返诹苏轮兄v的“配天之極”也是指人類的創(chuàng)作之美應與天地間的“無”、“有”與萬物相匹配。美學的意義應該是宇宙性的,上述觀點是超越時空的,因而可以說其涵量可以包容美學所表達的一切。

  《老子》講:“人法地,地法天,天法道,道法自然”(二十五章),其譯義是:人應效法地,效法天,效法道,也就是效法“自然”。什么是《老子》說的“自然”,這是入題之前的首要問題。從字義上講,“自然”有自如、自成、自明、自信、無為、通神明、不知所以然而然等含義;從哲學意義上講,“自然”是指“道”貫通萬物并自我控制達到最佳、最合適的狀態(tài),也可以說是萬物的內在自控規(guī)律。這樣的闡譯會引領我們把握事物深層次美的本質,而避免了對“自然”的表淺認識。人們有時把“道法自然”或“外師造化”理解為一般的自然界或未開發(fā)過的自然狀態(tài),那只是事物的有形表象,而“自然”是指事物內在的無形主導,一切外在之美都是由此生發(fā)與調控,因此也可以說美的本質是“自然”。以繪畫藝術來講,如果你只重視外在表象,即使將一匹馬的鬃毛描繪得與實物一樣逼真,那也不是“自然”,也不能算是進入了美學的“眾妙之門”;惟只像悲鴻先生那樣,雖是廖廖幾筆水墨,卻表達出了馬的“自然”,方勘稱大家風范。有些漫畫佳作雖然超越了事物的外在形態(tài),但表達了事物的“自然”,也就是體現(xiàn)了美學的本質。畢加索的作品雖然扭曲了人體,但表達了人的“自然”(不是全部作品),因此它具有震撼人心的美學動力。然而,超越事物的外在形態(tài)或扭曲夸張原本具象而去追尋“自然”也是美學歷程上的冒險,如果對“道”沒有深刻的感悟,如果對事物的“自然”沒有充分的把握,如果不具備嫻熟的藝術技巧,其作品則會是丑惡的代表?!独献印返诙轮v“唯之與阿,相去幾何?善之與惡,其去若何?”其旨義是告戒人們,美與丑、善與惡的差距在人的心中,說大就大,說小就小,有的人可能只差一步就到了丑與惡的境地了,所以搞藝術的萬萬不可任意胡來?!白匀弧币?guī)律是不以人的意志為轉移的,事物之美是內在的固有存在,因此說脫離“自然”的扭曲外在形象,則不應列為美學范疇。目前的一些美術派別作品,其外在既不悅目也不賞心,其內在也不知“自然”為何物,確實不具有美學意義,應視為另類。

  《老子》講:“萬物負陰而抱陽,沖氣以為和”(四十二章),“知和曰常,知常曰明”(五十五章),其釋義是:“道”以“陰場”、“陽場”和“沖氣場”生發(fā)與調控萬物,“陰場”、“陽場”此消彼長,相互矛盾,而“沖氣場”使其達到和諧,和諧是宇宙的大局,和諧是宇宙間的整體之美。和諧具有階段性,因為“陰場”、“陽場”永遠處于變化之中;和諧是相對的,和諧的最高境界是“玄德”,《老子》第六十五章講:“玄德深矣遠矣,與物反矣”,其義是指“玄德”是宇宙間和諧的極至,與有形的物質態(tài)完全不同,是非物質態(tài)。美的最高境界是表達“玄德”,是表達和諧。大“道”的和諧是指“損有余者而補不足”(七十七章),無論在繪畫技法方面,還是畫者的修養(yǎng)方面,此語都具有重要的指導意義?!昂椭C”是指人心與“天道”相合,達到天人合一的心態(tài),如此才能揮灑成和諧的作品;“和諧”是指人工的技法與天工“自然”的相合,達到天人合一的畫境,如此才能展示事物的真善美??傊?,只有和諧之人,才能表達宇宙萬物的和諧之美。

  《老子》講:“大巧若拙”(四十五章),結合繪畫藝術而言,其旨義是:大而妙的技法好象是沒有技法,也就是中國畫論常說的“無法之法”。“拙”字是指不巧之義,不可理解為拙笨,也不可故意模仿兒童畫技法,更不是指越粗劣越好?!独献印分白尽卑春喖s字義而言,可理解為“拙樸”為好,也就是質樸自然之義。繪畫的“大巧”之作是要拙出事物的本質,拙出對象的無形內在,也就是拙出萬物的“自然”。以《老子》的觀點來看,“拙”是藝術的最高境界之一,而巧飾事物外表的作品應視為“小巧”之作,這也是美學的一個很重要的評判標準?!独献印返诹恼轮v:“以輔萬物之自然而不敢為”,這也是提醒藝術工作者其主要責任是表達“自然”,除此之外是不可為的。

  《老子》講:“孔德之容,惟道是從。道之為物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象,恍兮惚兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精;其精甚真,其中有信。自古及今,其名不去,以閱眾甫?!?二十一章) 其義是:“孔德”的形態(tài)、包容與規(guī)律,是源于道并順從于道?!暗馈眲?chuàng)始萬物之時,是一種既恍又惚的狀態(tài)。惚恍中有了“象”,恍惚中有了“物”,窈冥之中有了“精”?!拔铩钡摹熬笔羌冋嬉唬渲杏小靶拧?。自古及今,“信”的特征沒有失去,以此檢驗和區(qū)分各類物種?!独献印反苏率侵v道生發(fā)萬物的狀態(tài),也是事物內在最原本的運動形式。因為本章包羅的內容很多,尤其是涉及宇宙起源的問題,寫少了說不清,寫多了與藝術關系不大,如果讀者想看得祥細,請參閱《宇宙的大道》一書。本書重點是從藝術的角度如何表達事物的“精”與“信”和“惚”、“恍”、“窈”、“冥”狀態(tài)?!熬迸c“信”是道生發(fā)與調控萬物的核心存在,是萬物對道的本質體現(xiàn),比如人的“載營魄抱一”(第十章)就是抱的“精”與“信”,也就是平常所說的精神。美學是通過有形的物質態(tài),如雕塑材料、繪畫用的筆墨色彩、樂器、文字等等,來表達非物質態(tài)的“精”與“信”。萬物之所以千差萬別,之所以多姿多彩,之所以各有其音聲相和,皆在于萬物各自固有的“精”與“信”。因此可以說,萬物的美與丑決定于萬物的“精”與“信”。“惚”“恍”是《老子》用來表述事

小學教育本科專業(yè)還能干什么

文科類:大學英語、現(xiàn)代漢語、古代漢語、中國古代史、中國現(xiàn)當代文學、世界文學史、教育學、教育心理學、寫作概論、馬哲、毛澤東思想概論、鄧小平理論、計算機基礎理論、美術、書法、大學體育

美育如何提高人的審美能力

美,具有無功利性,具有感染力,且是活的形象。所謂“活的形象”,是變動著的生命形象,是體現(xiàn)了人類精神活力的形象;“活的形象”體現(xiàn)了人性辯證法(按席勒的看法,審美來自兩種對立的人類基本沖動的相互作用的過程。一是“感性沖動”,二是“形式沖動”,“形式沖動”即“理性沖動”。文明發(fā)展到現(xiàn)代的最大悲劇正是理性沖動壓抑著感性沖動);“活的形象”使美的對象成為審美主體的一個對話者。

根據(jù)以上概念及其解讀,筆者以為,課堂教學的內容、形式、方法、手段,其過程與結果,都與人類符號實踐形成的經驗密切相關,其本身也是正在進行著的人類符號實踐活動。從這個意義上講,課堂教學與美是密不可分的。也就是說,美,在課堂教學中是普遍存在的,課堂教學的各個方面都可以成為審美的對象。

美,在課堂教學中不僅具有普遍存在性,還有其特殊性。這種特殊性,不僅表現(xiàn)為教學是引導學生認識真理、追求真理,感受科學美的過程,還體現(xiàn)在教學過程本身就具有情感性、創(chuàng)造性、交互性、審美性的藝術特質。從這個意義上說,教學不僅是一門科學,還是一門藝術。

筆者以為,我們可以從以下四個方面來提高課堂教學的美感。

網上的資料,望采納。

怎樣理解美學的特點和方法論要求

  一、美學的基本問題分一下幾個部分:

  1、美學的研究對象;

  2、人與美學的關系;

  3、美的種類;

  4、人類產生美感的原因。

  二、具體解釋如下:

  1、美學的研究對象:

  美學以藝術為主要研究對象,并通過藝術來研究人對現(xiàn)實的審美關系,進而研究各種審美對象、美感經驗、審美意識、審美范疇和美學思想。首先,人對現(xiàn)實的審美關系是普遍存在著的客觀現(xiàn)象,美學必須以它為出發(fā)點開展研究。人和客觀世界構成的關系主要有兩大類,即物質關系和精神關系。精神關系又包含了認識關系、倫理關系、審美關系等。對于一個客觀對象我們可以從不同的角度、以不同的態(tài)度對待它,這就會形成不同的精神關系。人與客觀現(xiàn)實發(fā)生的審美關系是普遍存在的。

  2、人與美學的關系:

  兩者相互依存,一是對人類生存狀態(tài)進行哲學美學的思考,一是對人類生態(tài)環(huán)境進行經驗美學的探討。但無論側重面如何,作為一個美學的分支學科,它都應以人與自然、人與環(huán)境之間的生態(tài)審美關系為研究對象。

  3、美的種類:

  自然美;

  社會美;

  藝術美;

  民族生態(tài)美;

  生態(tài)美。

  4、

  美感的產生:

  人類的美感來源于動物的本能,卻超越了動物的本能。美感的歷史起源是與人類的社會實踐緊密相聯(lián)的。首先,美感是適應人類社會實踐的需要;其次,審美的實踐活動不同于一般的實踐活動,體現(xiàn)為精神上的滿足;再次,人類的美感活動不斷擴大發(fā)展,不斷增加新的內容和意義;第四,美感有起點,但沒有終點。

美育對人生成長有什么啟發(fā)

美學與美育的關系。

美學與美育是相關而不相同的兩門學科。

前者處于哲學層面,

屬于基礎理論范疇;

后者處于

科學層面,

屬于應用理論范疇。

美學是具有自身獨立完整性的理論學科,

而美育則是美學與

教育學交叉滲透產生的交叉學科,前者是后者的母系學科,后者是前者的子系學科。

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