中外戲劇作品有哪些 戲劇的基本知識歸納
中外戲劇作家及其代表作，有關戲曲、戲劇方面的知識！急需?。?！，曹禺的簡介與作品。
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中國戲劇作品
1．莎士比亞（1564～1616）：歐洲文藝復興時期最杰出的戲劇家和詩人。馬克思贊譽他是“人類最偉大的戲劇天才?！敝饕饔袣v史劇《亨利四世》、喜劇《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》。四大悲劇《哈姆萊特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》、悲喜劇《羅密歐與朱麗葉》。
2．關漢卿：號已齋叟，金末元初大都人。元代戲曲作家，元雜劇的奠基人。代表作《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》《單刀會》。
[元曲四大家：指關漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸。元雜劇的四大悲劇：關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》、紀君祥的《趙氏孤兒》。元雜劇的四大愛情劇：關漢卿的《拜月亭》、王實甫的《西廂記》、白樸的《墻頭馬上》、鄭光祖的《倩女離魂》。]
3．王實甫：元代雜劇作家，代表作《西廂記》。
4．湯顯祖：字義仍，號海若，別號若士，自署清遠道人。明代戲曲家。代表作《牡丹亭》（又稱《還魂記》）。
5．孔尚任：字聘之，又字季重，清代戲曲作家、詩人。代表作《桃花扇》是一部“借離合之情，寫興亡之感”的歷史劇。
戲劇的基本知識歸納
呂 劇
呂劇，又名“化裝揚琴”、“琴戲”，流行于山東和江蘇、安徽部分地區(qū)，起源于山東以北黃河三角洲，由山東琴書演變而來，迄今有100年歷史。最初的呂劇班大都走鄉(xiāng)串村，演出于田間地頭，影響甚小。1910年前后搬上舞臺。1953年山東省呂劇院成立之后，才使呂劇成為遍及山東、享譽全國的劇種。
呂劇屬于鄉(xiāng)村藝術，演農家事，唱農家情，角色多是小生、小旦、小丑，唱詞和道白取自民間用語。伴奏樂器以墜胡、二胡、三弦為主。
傳統(tǒng)劇目有《畫龍點睛》、《姊妹易嫁》、《李二嫂改嫁》、《借妻》、《石龍灣》等。
代表人物有郎咸芬等。
1、昆曲
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在 1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員?，F在評劇仍在河北、北京一帶流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行于山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺
二人臺，流行于內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發(fā)展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發(fā)展而成，現流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質樸，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等
21、滬劇
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎斗》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦?。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格?；ü膽虻谋硌輼銓?、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉?？抽浴返?。
38、粵劇
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等
41、彩調
彩調，原名“調子
曹禺的時代背景
曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），原名萬家寶，字小石，小名添甲，曹禺筆名的來源是因為本姓“萬”（繁體字），繁體萬字為草字頭下一個禺。于是他將萬字上下拆為‘草禺’，又因“草”不像個姓，故取諧音字個‘曹’，兩者組合而得曹禺。漢族，祖籍湖北潛江，出生在天津一個沒落的封建官僚家庭里。是中國現代話劇史上成就最高的劇作家。曹禺自小隨繼母輾轉各個戲院聽曲觀戲，故而從小心中便播下了戲劇的種子。其作品《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》的出現也標志著中國現代話劇藝術的成熟，被人稱為“中國的莎士比亞”。1996年12月13日，因長期疾病，曹禺在北京醫(yī)院辭世，享年86歲。
作品：五幕?。?北京人、王昭君、膽劍篇、屈原；四幕劇：;雷雨、日出、蛻變、原野、家、橋、黑字八十二（又名：全民總動員）；三幕?。好骼实奶?；獨幕?。赫谙?、鍍金；電影劇本；艷陽天。戲劇理論：編劇術、曹禺論創(chuàng)作、論戲劇。翻譯作品：1946年羅密歐與朱麗葉。散文書信：書信集：曹禺致李致書信（李致 編）；散文集：迎春集。
藝術特色：
戲劇結構：矛盾沖突是曹禺戲劇結構的核心，曹禺早期戲劇的結構設置緊緊圍繞矛盾沖突展開，沖突多變且因劇而宜。在多變戲劇沖突下，曹禺早期劇作有共同的精神內質的，即對原始野性的謳歌贊美。如《原野》中描繪的原始的美，仇虎在原始森林中奔跑，“大地輕輕地呼吸著，巨樹還那么嚴肅，險惡地佇立當中?！钡?，對原始野性的謳歌贊美在曹禺后期劇作中退卻消失，戲劇沖突也隨之匱乏。 而其劇作的整體結構模式則是由鎖閉世界和旁逸而出的新世界構成。曹禺以“家”作為鎖閉世界的表達方式，而以“出走”作為走出鎖閉世界、尋到新世界的手段。其早期劇作結構模式的發(fā)展過程正是新世界逐步戰(zhàn)勝鎖閉世界的過程，這一過程生動的體現在里《雷雨》到《北京人》的創(chuàng)作過程中，《雷雨》是封閉式的代表作，而后的《日出》、《原野》則開始體現在封閉世界縫隙中尋找新世界，隨著鎖閉世界的崩潰，新世界成為豐體結構模式。同時曹禺善于化用戲劇情，情節(jié)是戲劇結構的重要因素。劇作構思首要來自對生活素材、印象的重新組合，但是，對固有戲劇情節(jié)化用、重構和再創(chuàng)造也是劇作構思的一重要來源。曹禺劇作的諸多情節(jié)正是來自對中外戲劇情節(jié)的化用和重構。戲劇情節(jié)的化用是曹禺劇作結構的一大特色。 劇作結構的詩化則是曹禺戲劇的另一大特點。追求詩性是中國現代話劇的發(fā)展方向，曹禺曾說過《北京人》是他當詩來寫的，而另一部劇作《雷雨》雖然并非有意為之，依然存在濃厚的詩意，這使得《雷雨》的環(huán)境氛圍描寫顯得異常郁悶但是極富深意。在中國傳統(tǒng)文化浸染與西方戲劇的借鑒下，曹禺注重詩意與劇作結合，取得了很高成就。曹禺劇作結構的詩化主要體現于語言和戲劇性情境。[13-14]
語言風格：曹禺的戲劇語言極具特色，從而使得他在處理戲劇沖突當中，能深入劇中人的內心世界，或則表現人物與人物之間的心靈交鋒，或則刻畫劇中人內心的自我交戰(zhàn)。表面的爭執(zhí)、外部的沖突都包蘊著劇中人的內心交戰(zhàn)。一切外在的沖突、爭辯與日常生活場景，都是為了醞釀、激發(fā)與表現內心沖突。語言個性鮮明的性格化是優(yōu)秀戲劇的一大特色，同時也是曹禺戲劇的一大特點，曹禺筆下的人物個性化語言，非常突出。如《日出》中李石清：“你簡直就是個大廢物”，這個世界不是替你這樣的人預備的?！绷攘葦底?，充分地暴露了李石清陰險卑劣、殘忍無情、無恥的思想性格?！度粘觥分羞@樣的幾乎沒有特別拗口的臺詞，做到了通俗易懂，精練深刻。而且，臺詞里充滿了精妙的停頓和省略，使觀眾隨著劇情的發(fā)展完全進入臺詞所創(chuàng)設的情景中。[1] 戲劇語言的動作性指劇中人物不僅表現出在說話，而且出表現人物自身的心理活動、思想感情，它是和手勢、表情、形體動作結合在一起的`，推動著劇情的發(fā)展。而曹禺的語言恰巧也有富于感染力的動作性，如《原野》第三幕仇虎在森林中逃跑的幻覺描寫，曹禺別開生面地展示了仇虎的內心悲劇沖突，重現了他所遭受的種種不公，他在種種幻覺糾纏下拼命掙扎、苦斗，反抗意志愈益頑強。[16];另外蘊含著豐富的潛臺詞也是曹禺慣用的手法，在《雷雨》中，優(yōu)秀的潛臺詞比比皆是如：大海打周萍時所說的“你準備好了?”就是指你是準備好跑了呢?還是準備好挨打了呢?曹禺的語言也是抒情、詩意的。曹禺在創(chuàng)作中運用了一些詩的語言技法如比喻、象征、含蓄等的綜合運用，使他的戲劇語言具有濃厚的抒情性。在劇本中，曹禺喜歡對他所描繪的人物進行外貌、性格和身世的具體描述，對人物生活的場景作祥細的說明和描繪。這種語言如同敘事詩一般，具有濃厚的抒情性。那象詩一樣的語言，具有濃厚的抒情性，意蘊深厚，發(fā)人深思，耐人尋味，達到情景交融的藝術效果。曹禺決不是孤立地、靜止地撰寫人物臺詞，而是讓人物身臨其境地講話，將刻劃人物內心活動的臺詞同舞臺效果、布景的描繪緊緊地聯系在一起，產生強烈的戲劇效果?！独子辍繁闶鞘钱斪鲈妬韺懙模渲械脑S多臺詞準確地展現了人物的性格，抒發(fā)了人物的內心情感。繁漪是一個“五四”以后的資產階級女性，聰明、美麗，有追求自由和愛情的要求;但任性而脆弱，熱情而孤獨，飽受精神折磨，渴望擺脫自己的處境而又只能屈從這樣的處境，正象作者所說，她陷入了“一口殘酷的井”。繁漪在第二幕中那段著名的獨白，簡直就是一首貯滿憤懣與渴望：熱極了，悶極了，這里真是再也不能住的。我希望我今天變成火山的口、熱烈烈地冒一次，什么我都燒個干凈，當時我就再掉在冰川里，凍成死灰，一生只熱熱地燒一次，也就算夠了。我過去的是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都預備好了，來吧，恨我的人，來吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都來吧，我在等候著你們。繁漪在“宇宙殘酷的井里”拼死攀援的艱辛與焦灼、壓抑與煩悶，“愛起你來像一團火”，“恨起你來也像一團火”的熾烈陰鷙的個性也都熔鑄在這詩里。
